В процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста решается множество воспитательно – образовательных задач. Одной из основных является развитие музыкальных и творческих способностей детей в различных видах музыкальной деятельности: восприятия и исполнительства, (певческой деятельности, игры на музыкальных инструментах, музыкально – ритмической деятельности).
Одним из интересных, доступных видов деятельности для детей всегда являлась певческая деятельность, так как каждый человек с самого рождения обладает готовым «музыкальным инструментом», а именно певческим голосом.
Пение - один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности, который может дать им очень много. Через пение ребёнок осуществляет огромный рывок в эмоциональном, музыкальном и познавательном развитии. Музыкальный образ песни, благодаря словесному тексту, становится понятным и близким детям. Это развивает у них эмоциональную отзывчивость на музыку - главную составляющую музыкальности. В пении, как ни в каком другом виде музыкальной деятельности, очень успешно и быстро развивается интонационный звуковысотный слух - одна из основных музыкальных способностей, без которой музыкальная деятельность невозможна вообще. В процессе пения развиваются следующие музыкальные способности - тембровый и динамический слух, ладовое чувство, музыкальное и образное мышление, музыкальная память. В пении происходит общее развитие ребенка - формируются его высшие психические функции, развивается речь; происходит накопление знаний об окружающем; ребенок учится общаться со сверстниками в хоровом коллективе, взаимодействовать в едином процессе творчества.
Поскольку пение - психофизиологический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и др., важно, чтобы голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы ребенок испытывал ощущение комфорта, пел легко, с удовольствием.
В пении активно развиваются музыкальные способности ребенка. Н. А. Ветлугина относит пение «к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка; активно формируются музыкально – сенсорные способности и особенно музыкально – слуховые представления звуковысотных отношений». Комплекс способностей, необходимых для сохранения в памяти и воспроизведения мелодия мелодии песен, необычайно велик – это и чувство ладотональности, и мелодический слух, и чувство ритма, и музыкальная память. Их развитие в процессе пения следует осуществлять непринужденно и взаимосвязно.
Проблема развития музыкальных способностей, в частности пения, остается актуальной вот уже на протяжении многих лет.
Это обусловлено возрастающим темпом жизни наполненной стрессами, негативно влияющими на ребенка, а также новыми исследованиями в области музыкального образования, музыкальной психологии о возможностях музыки как ничем не заменимого средства развития личности.
Научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей и формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребенка в детском саду. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в дошкольном детстве, с трудом восполнимо впоследствии. И если ребенок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности.
Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлено и тем, что музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и «энергия мышления» даже у самых инертных детей. «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека», - утверждает известный педагог Сухомлинский.
Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения применяемые на музыкальных занятиях помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.
Проблема развития музыкальных способностей, в частности в пении – одна из центральных и исконных в музыкально – педагогических исследованиях. Здесь рассматриваются такие важнейшие теоретические вопросы, как соотношение биологического и социального в музыкальных способностях, структура, возможность и закономерности формирования.
Проблема развития музыкальных способностей давно занимает умы ведущих психологов мира. С первых дней становления дошкольных учреждений в организации и постановке воспитания и развития музыкальных способностей у детей принимали участие известные деятели культуры и искусства, видные педагоги и психологи: Н. Н. Бахтин, П. П. Блонский, Г. Л. Рошаль, Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина, Е. И. Алмазов, К. В. Тарасова и многие другие.
Е. А. Дубровской, «Камертон» Э. П. Костиной, «Ладушки» И. М. Каплуновой, И. А. Новоскольцевой,
«Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, «Ритмическая мозаика» А. И. Бурениной, направленных на формирование музыкальной культуры детей дошкольного возраста.
Вопросы развития музыкальных способностей в пении, заинтересовали и меня. Опросив детей в возрасте от 5 до 7 лет и их родителей, я выяснила, что дети очень редко посещают школу искусств, детские концерты. Для большинства семей (93%) общение с искусством – это телевидение, которое нередко «потчует» ребенка негативной информацией.
Если педагоги не могут правильно организовать вокальную деятельность дошкольников, упускается благоприятный период для развития музыкальных способностей в пении. А ведь развитие музыкальных способностей в пении – одна из главных задач музыкального воспитания детей. Именно это определило тему и цель моей работы:
«Развитие музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения пению».
Для того, чтобы выявить уровень развития музыкальных способностей в процессе обучения пению детей старшего дошкольного возраста и определить направление работы провела диагностику. Для этого рассмотрела структуры музыкальных способностей разных педагогов: Б. М. Теплова, С. И. Науменко, Ю. А. Цагарелли, К. В. Тарасовой, Н. А. Ветлугиной. В определении музыкальных способностей придерживалась мнения педагога Московского государственного института культуры Маргариты Тихоновны Картавцевой, которая считает, что музыкальные способности начинают формироваться в музыкальный слух в дошкольном возрасте.
В начале своей работы поставила перед собой следующие задачи:
Для этого выделила критерии оценки музыкальных способностей:
Музыкальный слух (мелодический, тембровый, звуковысотный)
Чувство ритма
Музыкальная память
Творческие навыки
Определила уровни развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения пению.
Приложение №1.
С целью проверки уровня развития музыкальных способностей в пении провела диагностику с группой детей 7-го года жизни, в количестве 12 человек. Приложение №2.
Для диагностики давала определенные задания. Приложение №3.
Таким образом, проведя диагностику и проанализировав ее результаты, сделала вывод о том, что у детей недостаточно развиты музыкальные способности в пении, поэтому поставила перед собой следующие задачи:
В целях реализации обозначенных выше задач, составила схему развития вокально – хоровых навыков дошкольников. Приложение №4.
Также наметила ряд практико – ориентированных мероприятий, позволяющих мне реализовать содержание раздела пение программы «Камертон» Э. П. Костиной.
2. Формирование певческих навыков в процессе развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.Развитие певческих навыков во время совместной образовательной деятельности.
В целях реализации содержания программы и проанализировав результаты диагностики, разработала перспективный план работы развития музыкальных способностей в пении для детей старшего дошкольного возраста, способствующий более эффективному развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста в пении. Весь материал разместила по месяцам, постепенно усложняя репертуар. Приложение №5.
Система работы по развитию музыкальных способностей в пении включало организацию различных видов занятий (индивидуальные, по подгруппам и фронтальные). По содержанию – типовые, тематические, доминантные, интегрированные...) При построении совместной образовательной деятельности учитывала принцип интеграции образовательных областей, специфику и возможность образовательных областей (музыка, художественное творчество, познание, чтение художественной литературы), иногда использовав информационно – коммуникационную технологию. Приложение №6.
Проведение интегрированных занятий способствовало повышению мотивации обучения, формированию интереса воспитанников, умения их сравнивать, обобщать, делать выводы, эмоционально развивало детей.
Работу во время совместной образовательной деятельности проводила со строгим учетом индивидуальных и психологических особенностей детей. Для этого, в начале года, вместе с воспитателями продумывали как поудобнее, с учетом индивидуальных и психологических особенностей, рассадить их на музыкальном занятии. Это необходимо для развития мелодического слуха (на 3 ряд – хорошо поющих детей, на 2 ряд – детей со слабыми навыками, на 1 ряд – пассивных и плохо поющих детей.
В своей работе использовала здоровьесберегающие технологии. Начинала совместную образовательную деятельность со свободного входа детей. Затем друг друга приветствовали «по трезвучию»
(«Здравствуйте, ребята», «Добрый день»), или исполняли валеологические песенки-распевки «Доброе утро», «Здравствуйте!» Приложение №7. Использовала фонопедический метод Виктора Владимировича Емельянова, для укрепления хрупких голосовых связок детей. Метод называется фонопедическим из – за его востановительно – профилактической и развивающей направленности. Емельяновым разработан ряд комплексов упражнений для различного возраста и различной степени подготовки. Я же выбрала комплекс упражнений для начинающих обучение детей, для начального обучения. Некоторые упражнения даны в приложении №8.
Детям эти упражнения очень нравятся, во – первых, из – за необычности оперирования языком; во – вторых, из – за образности: «Страшная сказка», «Вопросы и ответы»; в – третьих, из – за мягкого чередования разных регистров (не фальцетного, фальцетного). Пальчиковые игры, исполняли как песенки. Приложение №9.
Также широко использовала в совместной образовательной деятельности различные дидактические пособия, особенно внимание детей привлекали смешарики приложение №9,наглядный иллюстрированный материал и занимательную музыку (кроссворды, ребусы). Приложение №10.
В работе над развитием музыкальных способностей детей большое внимание уделяла распеванию и разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотногого слуха, ладотонального слуха, чувство тяготения к тонике, чувства ритма, тембрового слуха: «Как пошли наши подружки», «Ой, вставала я ранешенько», «Во поле береза стояла», «На горе – то калина» и т. д.
Задания, даваемые в совместной бразовательной деятельности, постепенно усложняла путем внесения разнообразных атрибутов, иллюстраций, чтения стихов и т.д. Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии - немаловажный фактор развития музыкальных способностей в пении.
Большую пользу детям приносило игровое упражнение «Музыкальное эхо» (поочередное пение взрослого и ребенка, солиста и группы, нескольких групп).
В совместной образовательной деятельности дети знакомились с некоторыми первоначальными звукосочетаниями и ритмическими понятиями (регистр, пунктирный ритм), которые осваивали в ходе постоянных упражнений (например, начинали петь звуком «м…» закрытым ртом, а затем переходили на открытый звук «а-а-а», «ма-а-а»). Дети ощущали, как звук вибрирует («губам щекотно»).
Для обучения детей напевному звучанию выбирала песни в медленном и умеренном темпе и добивалась протяжного звучания в первую очередь на конце фразы («По малину в сад пойде-е-ем»). Протяженность в пении зависит от преобладания гласных в тексте песни, от правильно взятого дыхания.
Чтобы закрепить слова песни, предлагала повторять их по одному, по цепочке, отдельными предложениями.
Работая над чистотой интонации, использовала такие методические приемы: пение в полголоса, пение подгруппами, по одному, пение закрытым ртом (мм…), слогами (ти-ти, та-та, ла-ла), пение про себя, пение стоя, сидя, с движениями (не сложными).
Чтобы детям было интересно, использовала игровые моменты, сюрпризные моменты. Приложение №11. Ведь именно интерес помогает детям осознать выразительные особенности пения.
Упражнения, используемые в нсовместной образовательной деятельности, готовят детей к преодолению различных певческих трудностей, помогают развивать музыкальный слух и голос. В процессе работы они учатся различать оттенки музыки, лад, развивают чувство тяготения к тонике в песенном творчестве. Дети придумывают свои варианты мелодий и исполняют их эмоционально и выразительно. Например, в упражнениях.
«Мама зовет».
Оля, иди домой.
Не хочу.
«Баба – Яга» - импровизация с зеркалом.
На ребенка надевали парик Бабы Яги, и он придумывал мелодию на слова «На красавицу Ягу, наглядеться не могу». У каждого ребенка складывался свой образ сказочного персонажа. У одних он получался злой, у других смешной, у третьих добрый, веселый.
Для развития чувства ритма использовала игру «Повтори ритм». Один ребенок выполнял хлопками, притопами ритм, все остальные повторяли.
Упражнение «Через стекло» имело цель спеть так, чтобы через стекло, по губам были поняты не только слова, но и характер песни.
Подбор музыкального репертуара осуществляла так:
1. Чтобы он способствовал развитию и укреплению детского голоса, на основе которого можно отрабатывать навыки правильного дыхания, звукообразования, дикции, тренировал вокальный аппарат.
2. Для работы брала несколько контрастных между собой произведений, песни разнообразного характера (бодрые, спокойные, лирические, шуточные, веселые и различные по тематике).
3. Использовала русские народные песни, произведения фольклора.
4. Использовала песни, учитывая воспитательные задачи, вокальные возможности детей, их интересы.
5. Чтобы все песни соответствовали вокальным возможностям, возрастным, физиологическим и музыкальным возможностям детей.
При разучивании песен всегда придерживаюсь плана:
1. Беседа.
2. Знакомство с песней.
3. Обсуждение характера и содержания песни. Остановка на непонятных местах.
4. Если есть трудные мелодические обороты, ритмический рисунок, пауза, пунктирный ритм, пропеть отдельно. На начальном этапе утрирую желаемое качество пения.
5. Дать указание на исправление ошибок. Пропеть по подгруппам. Использовать показ чисто интонирующих детей.
6. Пропевание мелодии на определенный слог (без слов) или закрытым ртом.
7. Работа над дикцией, паузами, динамическими оттенками.
8. Выразительное исполнение песни со всеми музыкальными штрихами.
Главный принцип разучивания – предупреждение ошибок. Поэтому старалась, лучше лишний раз правильно показать детям, пропеть мелодию несколько раз, в том числе и «про себя», вычленяла сложную интонацию, сложный ритм, но не допускала неверного пения.
В совместной образовательной деятельности использовала различные методы и приемы. Наглядно – слуховой метод. Важно исполнить песню грамотно, выразительно.
Наглядно – зрительный метод. Использую показ иллюстраций, игрушек, показ на фланелеграфе.
Также велико значение словесного метода. Учитывая специфику дошкольного возраста, старалась использовать чаще игровые приемы.
Для развития музыкальных способностей использовала практический метод (показ детей и свой показ, вариант творческих импровизаций).
Использовала метод контрастного сопоставления дети сравнивали песни с похожими названиями.
Также на занятии использовала приемы активизации детей:
ü наличие проблемной ситуации;
ü наличие мотива;
ü совместный способ решения проблемы;
ü педагогическая оценка;
ü оценка, данная товарищем;
ü прием преднамеренной ошибки;
ü использование пиктограмм.
Эффективность совместной образовательной деятельности зависит не только от выбранных мной методов работы с детьми на занятиях, но и от того насколько активны будут дети в этой деятельности. Поэтому, сама составляла интересные конспекты. Приложение №12.
Также большое внимание уделяла развитию музыкальных способностей в самостоятельной деятельности. В группах, вместе с воспитателями и родителями создали творческую среду и музыкальные уголки в соответствии с возрастом детей – музыкальные центры. В них размещены: детские музыкальные инструменты (металлофон, дудочки, свистульки, барабан, бубен), звучащие предметы – заместители, магнитофон, аудиокассеты и диски с записью детских песенок, портреты композиторов, графическое пособие «Эмоции». Дети любят импровизировать, музицировать, исполнять полюбившиеся им песни, в свободной обстановке (в группе, на прогулке). В самостоятельную деятельность дети часто включают музыкально – дидактические игры: «Узнай песенку по двум звукам», «Маленькие лесенки», которые развивают звуковысотный слух детей; «Ритмическое лото» развивает у детей чувство ритма; играют в «музыкальные занятия» и концерты, основанные на опыте, приобретенном детьми во время совместной образовательной деятельности.
Музыкальные центры в группах
Кружковая работа.
В рамках совместной образовательной деятельности я не могла много времени уделять развитию музыкальных способностей в пении, поэтому организовала кружок «Домисолька», где прививала любовь к русской народной песне. Разработала план кружковой работы. Провела диагностику. Приложение № 13. В кружке дети слушали, пели русские народные песни, сопровождая их игрой на шумовых инструментах. Ведь используя русские народные песни детей доступнее всего обучать певческим навыкам (напевности, плавности).
Кружковая работа дала возможность более широко и глубоко развить певческие способности и в целом музыкальность ребенка. Приобщение к русской народной песни дает детям возможность познать основы русской музыкальной культуры. Опыт кружковой работы был высоко оценен на городском, региональном и федеральном уровне. Я была награждена грамотами и дипломом за 1 место во Всероссийском конкурсе работников образовательных учреждений «Моё призвание», в номинации «Моя творческая лаборатория».
Индивидуальная работа.
Индивидуальная работа дала мне возможность полнее выявить возможности ребенка, раскрыть его музыкальные способности в пении. Работа с отстающими детьми позволяла мне найти причину задержки в музыкальном развитии. Например, низкий диапазон голоса Андрея не позволял ему петь в более высоком регистре. И проводя с ним индивидуальную работу я транспонировала песни в удобный для него диапазон и постепенно расширяла его в течение года. Теперь он может петь сливаясь с голосами остальных детей. У некоторых детей причиной нечистого интонирования в пении является неразвитость одной из музыкальных способностей. Поэтому я старалась подобрать специальные упражнения «Пойду ль я, выйду ль я», «Во поле береза стояла» , с помощью которых эта способность развивалась наиболее успешно. Чисто интонирующим детям подбирала другой репертуар (с более широким диапазоном) «Ласточка моя», «Наследники России».
Выявив склонности детей в певческой деятельности, я советовала родителям, обучать детей в школе искусств пению.
Использование песенного репертуара на праздниках и развлечениях.
Песни становятся основой проводимых в детском саду разнообразных развлечений и праздников. Они представляют собой наиболее яркие события в повседневной жизни детей, доставляющие радость и эстетические переживания. В своей работе я использовала различные виды развлечений, праздников, музыкальные сказки, концерты, театрализованные постановки по сказкам, которые организовывала по инициативе детей, подбирала наиболее любимые из разученных ими песни; драматизации; фольклорные праздники, где дети исполняли русские народные песни, некоторые из них в сопровождении шумовых инструментов. Приложение № 14.
Масленица
Рождественские колядки
Театрализованные постановки по сказкам.
Использование различных видов театров.
Сезонные праздники, где песни исполняли не только дети, но и взрослые; праздники, посвященные знаменательным датам. Приложение № 15.
Выпуск в школу
Осенние встречи
День защитников Отечества
Дети с удовольствием показывают свои достижения родителям, детям и гостям детского сада. Частыми гостями на праздниках являются учителя, завучи, директор общеобразовательной школы №3.
Дети нашего детского сада постоянно участвуют в концертах в
Гагарина Мария Алексеевна
«Поем, играя!» (Игры и упражнения для формирования вокально-хоровых навыков).
Наумова Алена Борисовна, педагог дополнительного образования, руководитель младшего и подготовительного хора МБУДОД «Детская хоровая школа искусств мальчиков и юношей «Молодость» г. Челябинска.
В разработке представлен методический материал, который используется мною на уроках хора у мальчиков возрастом 4-6 лет.
Материал будет интересен педагогам-музыкантам учреждений дополнительного образования, учителям музыки начальных классов, хормейстерам, музыкальным работникам детских садов, которые неравнодушны к красивому и интонационно чистому хоровому пению в целом, и хоровому пению мальчиков в частности.
Эта разработка универсальна, так как игровые приемы из нее могут использоваться эпизодически, в качестве отдыха или отвлечения детей от других видов деятельности. В конце даны сказки, сочиненные автором этой разработки или найденные на просторах интернета, на основе всех приемов, которые были описаны ранее. Сказки особенно актуальны на первых уроках работы (первая четверть), с помощью них уроки проходят быстро и весело, дети быстро привыкают находиться на уроках без родителей, при этом учебный процесс идет своим чередом – мы продолжаем формировать необходимые нам навыки!
Главной целью данной разработки является формирование вокально-хоровых навыков у детей 4-6 лет посредством игровых приемов.
Данные наработки могут использоваться для решения следующих задач :
Формирование у детей вокальных навыков правильного и естественного звукоизвлечения, певческого дыхания, верной артикуляции, четкой дикции
Развитие у детей фальцетного, детского звучания голоса, чистой интонации;
Формирование навыка выразительного исполнения;
Работа по охране и гигиене детского голоса (за счет навыков щадящего, фальцетного воспроизведения звуков).
В основе обучения детей пению на наших занятиях всегда лежит игровой метод, ведь игра - наиболее доступный для детей вид деятельности. Играя, дети учатся применять свои знания и умения на практике, пользоваться ими в разных условиях. Игра – это самостоятельная деятельность, в которой дети вступают в общение со сверстниками.
Все наши занятия, музыкальные игры и упражнения обязательно сопровождаются музыкой: мы сами исполняем попевки, песенки, или концертмейстер сопровождает наши действия игрой на инструменте.
Игры на формирование певчески-правильного дыхания (активный, быстрый, бесшумный вдох носом, длительный выдох ртом):
1. «Ах, какой аромат!»
Мы стоим на полянке, видим перед собой цветочек, срываем его и коротко, но глубоко вдыхаем его аромат. Необходимо следить, чтобы дети вдыхали носом, а выдыхали ртом.
2. «Береги огонь!».
Берем свечку, дуем на пламя тихо и медленно, чтобы она не погасла. У кого получится дольше всех дуть на свечу, и не потушить ее при этом, тот победил.
3. «Надуваем шарик!»
Ставим руки возле губ – это импровизированный шарик. Делаем вдох и медленно вдыхаем его в «шарик» (дуть надо очень осторожно, чтобы «шарик не лопнул»). У кого получится дуть дольше всех, а соответственно и надуть больший шарик, тот молодец. Это упражнение также способствует формированию короткого и глубокого вдоха.
4. «Шарик лопнул»!
Встать ровно, в руках (между ладоней) держать воображаемый шарик. Затем в шарике образуется маленькая дырочка. На звук «с-с-с-с» шарик медленно сдувается. Задача воспитанников – максимально экономить выдох, постепенно приближая ладони друг к другу (шарик уменьшается).
5. «Аквалангисты!»
Представили себя в бассейне. «Нырнули под воду» (вдох носом, и сразу же его зажать пальцами, присесть на корточки), и потихоньку выдыхаем, у кого дыхание закончилась – «всплывает» (встает на ноги).
Игры для формирования протяжного, напевного звучания голоса :
1. «Нарисуй мелодию!»
Рисовать кисточкой мелодию песни (нарисовать голосом как кисточкой сюжет) одним широким мазком, не «отрывая кисточки от холста».
2. Песенка – это ниточка, она должна тянуться без узелков, ровно-ровно. Для мальчишек: песенка – это дорога, по которой мы едем на хорошей машине; дорога гладкая, без кочек, а машина хорошая – не глохнет на каждом шагу, а едет ровно.
3. «Игра с мячом»
Поем, и одновременно катаем по столу мячик, стараемся петь так же ровно и протяжно, как катится мячик. Для формирования навыка отрывистого пения мячик можно подбрасывать, и петь так же упруго и отрывисто. Как прыгает мячик.
Особое место в наших занятиях занимает формирование навыка фальцетного пения. Фальцетное пение – самое естественное, фонопедически правильное для детского голоса.
Игровые приемы для выхода в фальцет:
1. Толкаем машину – руки перед собой, одна ладошка на другой, с вибрацией губами «отталкиваем машину от себя» (при каждом выталкивании звук переходит из нижнего регистра в верхний).
2. Едем на машине – «руль» взяли в руки, поворачиваем, наезжаем на кочки, скатываемся и поднимаемся в горку – вибрация губами с разной звуковысотностью.
3. «Буратино и Карабас». Одна рука вверх (Это буратино, который сидит на дереве и боится Карабас), другая вниз (это Карабас, который стоит под деревом и не может поймать Буратино). Голос работает на «Ой», участвуют два голосовых регистра – высокий и низкий.
Для развития дикции и артикуляции нам очень помогают скороговорки. Но говорить их просто так скучно и неинтересно. Поэтому предлагаем использовать следующие игровые приемы:
1. Говорим скороговорки голосом героев сказок (Буратино, Карабас, Мальвина, Пьеро, Артемон. Карлсон и других).
2. Говорим скороговорки с разной звуковысотностью: то «сидя на Луне» - высоко, то «находясь под землей» - низко, то постепенно «поднимаясь или снижаясь в лифте» - повышаем высоту звука.
3. Говорим скороговорки тихо или громко, увеличивая или уменьшая громкость. Можно так же при этом формировать навык работы по руке дирижера: дети реагируют на ваши жесты и выполняют задание.
Не забываем так же о навыке отрывания рта:
1. «Машинка заезжает в гараж»
Рот – «гараж» должен открыться так, чтобы в него «въехала машинка» из пальцев, при этом не оцарапав кузов о стенки гаража.
2. Рот открывается так, чтобы в него мог «войти двухкамерный холодильник или жираф».
И, наконец, привожу обещанные сказки.
Даем задачу: мы с вами все сегодня – музыкальный десант. В наше отделение поступил вызов, о том, что нужно спасти одно существо, которое попало в беду (какое – не называем). Садимся на машину, заводим ее (вибрация губами и повышение звуковысотности). Завели, едем по дороге, нам на пути встречаются повороты, кочки, ямы (вибрация губами, постоянная смена звуковысотности). Приехали на поляну, там стоит избушка на курьих ножках. Заходим мы в избушку, а стены начали сдвигаться, держим стены (штробасс), удержали стены, молодцы! Теперь потолок стал опускаться на нас, держим потолок (штробасс). Тут в избушку зашла Баба Яга, которая оказалась не злой доброй, и предложила нам попариться в баньке с дороги. Сначала парим в баньке ручки: одна рука вперед, другая похлопывает от плеча к ладони сверху вниз. Произносить «ой-ой-ой» из верхнего регистра в нижний. Попарим грудку: похлопываем по груди, тянем «о-о-о» в среднем регистре. Попарим животик: похлопываем руками по животу, тянем «о-о-о» в нижнем регистре. Ну, и попу попарим: похлопываем по попе, тянем «о-о-о» в высоком регистре, «жалко себя». Мы поблагодарили Бабу Ягу, и пересели на вертолет (вибрация губами от нижнего регистра к верхнему и обратно). Приземлились на полянку. Там стояло большое дерево и скрипело (штробасс). На дереве сидел Буратино, а под деревом злой Карабас. Буратино боялся его и тоненьким голосом говорил «Ой!», а Карабас злился, что не может достать Буратино и говорил толстым голосом «Ой!». Забрали мы Буратино с собой, пересели на ракету и полетели (от нижнего регистра к верхнему «у-у-у» несколько раз). Остановились на нужной нам поляне, а там, под кустом сидит маленький котенок и говорит тонким голосом «мяу!» (несколько раз в фальцетном регистре). Пока мы путешествовали, нас потеряла мама, она зашла в лес и звала нас «Ау!» (фальцет). Мы подбежали к маме, на этом наше путешествие окончилось.
Педагог рассказывает историю, дети выполняют необходимые действия.
Данная игра способствует активизации речевого аппарата, развивает дикцию и дыхание.
Жила-была маленькая Лошадка. Она очень любила бегать. Вот так. (Дети быстро «щелкают» языком на полуулыбке (высоко).) Лошадка жила со своей мамой - доброй и красивой Лошадью. Ходила она так. (Дети медленно «щелкают» языком, вытянув губы (низко).) И очень часто Лошадка любила бегать с мамой наперегонки. (Поочередно высоко - низко, быстро - медленно «щелкать» языком). Но однажды подул сильный ветер. (Активный долгий выдох через рот 4 раза). Лошадка подошла к своей маме и спросила: «Можно мне погулять?» («Щелкать» высоко от нижнего звука «у» до верхнего «о» - «у - о»?). «Да куда же ты пойдешь? - ответила мама, - на улице сильный ветер». (От верхнего «о» к нижнему «у» «о – у».) Но Лошадка не послушалась и побежала («Щелкать» высоко). Вдруг она увидела на полянке красивый цветок. «Ах, какая прелесть», - подумала Лошадка, подбежала к цветку и стала его нюхать. (Вдох через нос - легкий, бесшумный, выдох - через рот со звуком «а», медленно 4 раза). Только это был не цветок, а красивая бабочка. Она вспорхнула и улетела. А лошадка поскакала дальше. («Щелкать» высоко). Вдруг Лошадка услыхала странный звук. (Долгий звук “ш-ш-ш”). “Подойду-ка я поближе”, - решила Лошадка (“Щелкать” высоко). Это была большая змея, которая ползла по дереву, она очень напугала Лошадку (Звук «ш» короткий по 4 раза). Во время прогулки Лошадка слышала множество необычных звуков. Вот пробежал ежик (звук «ф» по 4 раза), застрекотал кузнечик (звук «ц» по 4 раза), пролетел жук (звук «ж» продолжительный), за ним - комар (звук «з» продолжительный). А ветер дул все сильнее и сильнее (продолжительный выдох). Лошадка замерзла (звук «брр» 4 раза) и побежала домой («щелкать» высоко). Навстречу Лошадке вышла ее добрая мама («Щелкать» низко медленно), она стала согревать Лошадку (бесшумный выдох на ладоши через открытый рот 4 раза).
Проснулись утром обезьянки, потянулись, улыбнулись, зевнули, покорчили в зеркало рожицы, помахали друг другу. Решили почистить зубы. Сорвали банан, пожевали, и вдруг обезьянка Чи-чи отняла банан у обезьянки Чу-чу. Чи-чи стало весело (веселые губы), а Чу-чу стало грустно (грустные губы). Затем обезьянки стали щелкать орешки, спрятали их за щечку, потом за другую. Потом они увидели ёжика и стали дышать как он. Ёжик подарил им по цветку, и они захотели его понюхать. Тут подъехал крот на автомобиле и предложил им покататься. От радости обезьянки стали целовать свой носик, щечки, подбородок, лобик и все вокруг. Обезьянки стали пускать мыльные пузыри. Потом обезьянки стали качаться на качелях (голосом глиссандо) и раскачали старый баобаб (покряхтеть голосом).
В заключении хочется сказать: играйте с детьми на уроках как можно больше, ведь если создать ребенку игровую ситуацию, красочно описать то, что ему нужно сделать, то и учебный процесс будет происходить гораздо быстрее и легче. Очень надеюсь на то, что наши мальчишками, будучи певцами настоящего мужского братства, будут творчески активными, будут успешно участвовать в конкурсах и фестивалях (что они с успехом делают уже 3 года), и, самое главное, вырастут достойными людьми.
светлана горбунова
Развитие певческих навыков дошкольников. Вокально-хоровая работа
Вокально-хоровая работа для развития певческих навыков дошкольникoв
Вначале занятия напоминаем детям как нужно сидеть во время занятия пением.
Певческая установка – это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.
Упражнения для формирования правильной певческой установки : «Сидит дед» М. Картушиной; «Ветер» , «Медведь» .
На этапе формирования вокально-хоровых навыков в работу включаются одновременно все элементы вокально-хоровой техники , а в дальнейшем они углубляются. Их последовательность выглядит так.
Вокально-хоровые навыки :
звукообразование
чистота интонирования
ансамбль
Вначале занятия провожу работу по подготовке голосового аппарата и всего организма к пению. Для этой цели использую дыхательную гимнастику, вокальные распевки .
Данные упражнения позволяют подготовить голосовой аппарат ребенка к пению, что предотвращает перенапряжение голосовых связок. Таким образом активизируются все вокальные навыки и музыкальный слух . К тому же в процессе выполнения данных упражнений укрепляется здоровье детей.
Дыхание – один из основных факторов голосообразования. Певческое дыхание требует усилий. Оно сoстоит из вдоха, задержки дыхания и выдоха. Овладеть навыком певческого дыхания детям помогают упражнения, которые делятся на упражнения без звука, звукoвые упражнения, упражнения под музыку. Эти упражнения способствуют оздоровлению всей дыхательной системы, а также осуществляют массаж внутренних органов, насыщают ткани кислородом, укрепляют нервную систему. Но нельзя на занятиях использовать более 2 упражнений на развитие дыхания .
Вот некоторые, наиболее любимые детьми упражнения для развития певческого дыхания :
упражнения без звука : «Дирижер» , «Быстро-медленно» , «Мороз» , упражнения с листком бумаги, «Понюхать цветок» и т. д. ;
звуковые упражнения : «Воздушный шар» , «Пузырь» , «Котенок и шар» , пальчиковая игра «Воздушный шар» и т. д. ;
упражнения под музыку : «Свеча» , губная вибрация, комплексы дыхательных упражнений с движениями, «Чайник» , «Кастрюля-хитрюля» и т. д.
Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть естественным, звонким и лёгким, детям нужно петь без напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком) . Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность.
Для этого нужно с раннего возраста учить детей протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например, в русской народной песне «Петушок» петь протяжно последний слог, в слове «петушок» или в песне «Корова» М. Раухвергера последний слог в слове «по лужку» .
Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (Во поле береза стояла) . Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренных темпах, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Упражнения для работы правильного звукообразования : «Колокол» , «Саксофон» , «Игра с мячом» , пение с закрытым ртом, Упражнения по методу Д. Огороднова на раскрепощение подбородка, «Сидит филин» , чистоговорки.
Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение. Дикция – четкость произношения текста. Это непременное условие вокального , хорового исполнения. Многие дошкольники имеют проблемы с произношением звуков. Одним из эффективных методов коррекции речевых нарушений является регулярное использование в процессе пения вокально -артикуляционных упражнений, цель которых – выработка четкости , правильности работы всего артикуляционного аппарата. Практика пения таких упражнений усиливает эффективность логопедической работы , т. к. процесс пения, как и речевой, основан на работе одних и тех же групп мышц.
Цель вокально -артикуляционных упражнений реализуется в задачах :
1. освобождение артикуляционных мышц от напряженности
2. развитие подвижности , моторики артикуляционного аппарата
3. преодоление дефектов произношения, мешающих не только звучанию певческого голоса , но и речи
4. развитие способности петь связно, при этом четко произнося согласные звуки
5. развитие способности петь интонационно чисто
6. овладение приемами произношения текста для улучшения вокальных качеств голоса .
При работе над дикцией хорошо показал себя прием утрированного показа артикуляции педагогом :
Артикуляционная гимнастика. Основная цель – выработка полноценных определенного положения органов артикуляционного аппарата. В результате этой работы у детей повышаются показатели уровня развития речи , певческих навыков , улучшаются память, внимание.
Озвученная артикуляционная гимнастика. Упражнения «Ручеек» , «Мотоцикл» .
Музыкальные пальчиковые игры сочетают пение с активной артикуляцией и движения мелкой моторики. Упражнения Е. Железновой, М. Картушиной.
Проговаривание и пропевание скороговорок в разном характере, темпе, с использованием звучащих жестов (по К. Орфу) . В работе над скороговорками помогают следующие приемы :
Отмечание метрической пульсации хлопками
Чередование хлопков и шлепков по бедрам
Щелчки на первое произнесение скороговорки и шлепки на второе
Проговаривание текста в ускоряющемся темпе
Проговаривание текста в разной динамике – от шепота до почти крика (нарастание динамики показываем жестом)
Чтение скороговорок по подгруппам, проговаривание каноном
Пропевание скороговорок в качестве распевок по полутонам.
6. Вокальные упражнения на гласные. Методика проведения : дети пропевают только гласные буквы.
7. Пневмопластические упражнения направлены на работу артикуляционного аппарата с опорой на дыхание. Каждое упражнение произносится на одном дыхании, как можно дольше.
Работу над интонированием начинаю с понятия высоты звука. Чистота интонации требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Для чистоты интонирования мелодии использую транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Хорошо работают упражнения на звукоподражание. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз : это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание.
Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, использую моделирование (показ движения рукой, дидактические игры) . Пособия : «живые картинки» с движущими деталями (упражнения «Лесенка» , «Качели» , «Пой со мной» .). Также для налаживания чистоты интонации в пении, использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella, упражнение «рисуем голосом»
Этот вид деятельности представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным линиям. Прежде чем начать работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полет жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звезды. Это способ, который учит ребенка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя ее по своему. В дальнейшем такие модели исполняются по рисунку и по руке педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение спокойное и неторопливое, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом.
Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля. В пении хором приучаю детей слушать себя и других, сливаться с общим пением. Это достигается акцентом внимания на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, окончании пения фраз. Следует стремиться к выразительности пения, выстраиванию ансамбля.
Ансамбль достигается постепенно. Малыши вначале года включаются в пение после вступления педагога, а в конце года начинают песню по окончании вступления.
Заметный результат в формировании навыков ансамбля у детей даёт приём пения «цепочкой» . Малыши осваивают его, «играя с песенкой» . Для такой игры подходят песенки с повторяющимися музыкальными фразами, (рнп «Петушок» , «Зайчик» .). В средней группе используются разнообразные варианты перекличек : пение «по цепочке» , дуэтом, трио, поочерёдное пение. В такой же последовательности совершенствуем ансамблевый строй и у детей старших групп. Здесь добавляются «Эхо» и «пение про себя» . Такая работа имеет цель – научить детей интонационно точно исполнять мелодии при пении в унисон.
Выстраиванию ансамбля способствуют приемы. Прежде всего, перед началoм пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую фразу) . Чтобы активизировать внимание применяю метод «Поющие руки» , когда дети вместо голоса, поют руками. Более сложный вариант – первая фраза поется голосом, вторая – руками и т. д.
В развитии певческих навыков придаётся большое значение песенной импровизации. Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано, начиная с 3-4 лет. В старших группах продолжается работа по закреплению навыков , полученных детьми в младшем возрасте, но на более качественном уровне. Главная цель – расширить музыкальный опыт детей, сформировать навык самостоятельных импровизаций, помочь детям преодолеть неуверенность, развить воображение , внимание, память.
Дети увлечённо импровизируют и пробуют рисовать песни графически. К примеру, песню плавного, напевного характера, рисуют волнистой непрерывной линией; высокое и низкое звучание песни отмечают восходящими или нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями.
Сказки для развития певческих навыков детей : «Прогулка» (автор - О. Ю. Херувимова) .
Проснулись утром обезьянки, потянулись, улыбнулись, зевнули, покорчили в зеркало рожицы, помахали друг другу. Решили почистить зубы. Сорвали банан, пожевали, и вдруг обезьянка Чи-чи отняла банан у обезьянки Чу-чу. Чи-чи стало весело (веселые губы, а Чу-чу стало грустно (грустные губы) . Затем обезьянки стали щелкать орешки, спрятали их за щечку, потом за другую. Потом они увидели ёжика и стали дышать как он. Ёжик подарил им по цветку, и они захотели его понюхать. Тут подъехал крот на автомобиле и предложил им покататься. От радости обезьянки стали целовать свой носик, щечки, подбородок, лобик и все вокруг. Обезьянки стали пускать мыльные пузыри. Потом обезьянки стали качаться на качелях (голосом глиссандо) и раскачали старый баобаб (покряхтеть голосом) .
Вывод : играйте с детьми на уроках как можно больше, ведь если создать ребенку игровую ситуацию, красочно описать то, что ему нужно сделать, то и учебный процесс будет происходить гораздо быстрее и легче.
Все вокальные навыки тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, а навыки развиваются постепенно .
музыкальный руководитель
МДОУ д/с №51 г. Твери
Формирование и развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста
Введение
2. Вокальные навыки и установки.
3. Принципы обучения пению.
4. Организация и методика работы.
Заключение
Литература
Приложение
Пение – занимает важное место в музыкальном развитии дошкольников, является основным средством музыкального воспитания. Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства.
В широком круге проблем музыкального воспитания одна, достаточно важная – научить детей петь. Эта проблема на протяжении многих лет остаётся актуальной, потому что через песенную деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение является одним из самых доступных и близких видов исполнительской деятельности. Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей: способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние организма ребенка; вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Но самое важное, пожалуй, это то, что пение является наиболее доступной и демократичной формой национального русского исполнительства и активно вовлекает поющих в творческий процесс. Поэтому в дошкольном учреждении оно рассматривается как самое действенное средство, способствующее воспитанию вкусов детей, формированию основ их музыкальной культуры. Формирование певческих навыков – один из наиболее сложных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая малышей вокалу, музыкальному руководителю необходимо учитывать, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому педагог должен не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка, находить такие приёмы вокальной техники, которые бы наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса.
Огромную роль в обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Правильно подобранный и художественно исполненный песенный репертуар поможет успешному решению этой задачи. Через активное пение у детей закрепляется интерес к музыке, развиваются музыкальные способности.
В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребенок-дошкольник не просто познает язык музыкальной речи,
Пение способствует также развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Музыкальный руководитель и воспитатель следят за правильным произношением слов.
Пение объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает, нарушает стройность пения.
Некоторые правила:
Принимать ребенка таким, каков он есть, а не таким, каким он должен быть по вашему мнению.
Чувствовать и понимать причины и мотивы поступка ребенка, которые зачастую являются естественным проявлением его эмоциональной напряженности.
Уважать личность ребенка, т. е. ненасильственно привлекать его к процессу деятельности. Дети иногда боятся, стесняются начать любую собственную деятельность, и им легче сначала быть в качестве зрителей в тех действиях, которые хотели бы совершить, но еще не осмеливаются. А после того, как один ребенок решается сделать что-то, другим детям легче повторить это.
Важность и значение не результата деятельности, а самого процесса.
К 5 годам дети должны иметь определенный фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности. Однако уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей старшей группы еще очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво.
К концу года дети 5-6 лет должны самостоятельно различать звуки по длительности и по высоте в пределах квинты. Отличать на слух правильное и неправильное пение. Проявлять творческую инициативу в самостоятельных поисках певческой интонации.
Целью своей работы считаю воспитание певческой культуры, развитие и формирование вокальных навыков у детей старшего дошкольного возраста.
Задачи певческой деятельности вытекают из общих задач музыкального воспитания и неразрывно с ними связаны.
1. Развивать музыкальные способности (эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально – слуховые представления, чувство ритма)
2 . Формировать основы певческой и общественной культуры (эстетические эмоции, интересы, оценки, вокально-певческие умения и навыки)
Для того чтобы дети научились петь, надо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным, убедить ребят в успешности обучения при определенной заинтересованности и настойчивости с их стороны. Голос – инструмент общедоступный, и именно он позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства.
Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и сохранения его естественного звучания. Поэтому я постоянно обращаю внимание на основы физиологии детского голоса, чтобы исключить ошибки.
Детский голос обладает особыми качествами, отличающими его от голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие по сравнению со связками взрослых – отсюда особое звучание детских голосов, особенно в младших группах. Гортань с голосовыми связками в несколько раз меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани очень слабый, но он усиливается резонаторами: верхний головной (полости носа, рта и глотки) и нижний грудной (трахея, бронхи, грудная клетка). Легкость, звонкость детского голоса зависит от слабого развития грудного резонатора, так как у детей преобладают головные резонаторы.
Резонаторы играют большую роль, так как они придают разную окраску голосу. При неправильном извлечении звука, например, в случае его форсирования, голос у детей приобретает низкое звучание. Дети дошкольного возраста поют, как правило, фальцетом. Детские легкие малы по емкости, отсюда естественная ограниченность силы детского голоса.
Чрезмерно громкое пение губительно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный горловой характер и переходит в крик.
В своей работе я не забываю о том, что мельчайшая сила детей дошкольного возраста еще очень слаба и при пении значительная ее часть затрачивается на преодоление инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды в голосовых связках даже могут лопнуть от напряжения. Кровоизлияние в область голосовых связок влечет за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портит голосовые связки, но и снижает слух. Для расслабления мышц шеи перед пением я использую упражнения с плавными движениями рук, наклонами головой вперед, назад, и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных “У”, и “О”, но не “И”, которая сужает гортань.
Пение активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата. Применяя в упражнениях разного рода гласные и согласнее, я вызываю активизацию голосового аппарата.
Для пения дошкольников, голос, которых находится в детской стадии развития, характерно голосовое фальцетное звучание. Невелик и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что естественно для пеня взрослых. Исследования в области физиологии возраста показали, что основные показатели звукоизвлечения – высота тона, динамика звука определяются работой 2 групп мышц:
В работе я постоянно помню о том, что происходит с голосовым аппаратом ребенка при естественном звучании голоса (т. е. фальцете) и при напряженном (грудном), чтобы не делать ошибок в работе. Установка высокого звука происходит при участии обеих групп мышц. При использовании грудного регистра в большей степени имеет сокращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается полное закрытие голосовой щели, то ест плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольников при этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга. Такое звучание им не по силам и может быть доступно только в старшем школьном возрасте в результате общего психофизического развития.
При пении фальцетом, то есть при использовании головных резонаторов, свойственным дошкольному возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели, и вибрирование голосовых связок. Таким образом, перенапряжение голосовых связок не происходит, и голос оберегается от срыва.
Сила звука так же вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большое количество вокальных мышц. У детей это ведет к излишней активности в работе голосовых связок. Возникает крикливость, что так же вредно для развития детского голоса. Очень важно, чтобы ребенок говорил в быту спокойно, без крика, пел естественным голосом. На начальном этапе я беседую с детьми на эту тему. Говорю, что нельзя кричать, петь на улице в холодную и сырую погоду, нельзя петь во время болезни.
Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т. е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения. Отмечая, что человек не просто переживает, вспоминая музыкальное звучание, но всегда поет эти звуки "про себя", с мышечным напряжением, русский физиолог подчеркивает также инстинктивную звукоподражательность, свойственную ребенку: "Выясненный в сознании звук или ряд звуков служит для ребенка меркой, к которой он подлаживает свои собственные звуки и как будто не успокаивается до тех пор, пока мерка и ее подобие не станут тождественны".
Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами. При этом слух контролирует правильность звукоподражания.
Исследования взаимосвязи слуха и голоса ведутся многими учеными. Доктор, изучающий природу детского голоса, подчеркивает особое значение развитого слуха для правильной вокальной интонации. Анализируя несовершенное качество детского пения, он называет причины (дефекты слуха, больное горло, отсутствие связи между слухом и голосом) и говорит о необходимости своевременных врачебных осмотров и лечения этих заболеваний.
Слух совершенствуется, если обучение поставлено правильно. В младших группах детского сада внимание ребят привлекается к точному воспроизведению мелодии: петь простые, маленькие попевки, песенки, построенные на двух-трех нотах. Примером всегда служит выразительное, правильное пение воспитателя и звучание хорошо настроенного инструмента. Ребенок слушает, затем поет вместе со взрослым, как бы "подравниваясь" к вокальной интонации. Постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и впоследствии развивается ладо-высотный слух.
В старшем дошкольном возрасте дети знакомятся с некоторыми первоначальными звуковысотными и ритмическими понятиями, которые складываются в ходе постоянных упражнений, развивающих мелодический слух, определяют движение мелодии вверх-вниз, сравнивают звуки различной высоты, длительности, поют интервалы, попевки. Слух ребенка все время контролирует правильность звучания.
Певческое звучание ввиду неполного смыкания голосовых связок и колебания только их краев характеризуется легкостью, недостаточной звонкостью и требует к себе бережного отношения.
Охрана детского голоса предусматривает правильно поставленное обучение пению. Этому во многом содействует продуманный подбор музыкального материала - репертуар, соответствующий певческим возрастным возможностям детей. Правильному выбору репертуара помогает изучение диапазона звучания детского голоса.
Певческий диапазон - это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.
Во время обучения дошкольников пению следует вначале определить диапазон голоса каждого ребенка и стремиться систематически его укреплять, чтобы большинство детей могли свободно владеть своим голосом. Наряду с этим важно создать благоприятную "звуковую атмосферу", способствующую охране голоса и слуха ребенка. Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.
Музыкальный руководитель и воспитатель должны не только знать репертуар детских песен, владеть методикой пения, но и беречь голос детей, следить за тем, чтобы дети пели естественным голосом, не форсируя звука, не говорили слишком громко. Сам педагог также не должен громко говорить. Заботясь о создании спокойной обстановки, об уменьшении шума в группе, воспитатель тем самым оберегает детский голос. Крик, шум портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей.
Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и в семье. Поэтому педагогам следует проводить соответствующую работу с родителями, знакомя их с детскими песнями, объясняя вред крикливого пения, громкого разговора, особенно на улице в сырую холодную погоду. Надо предупреждать родителей, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду, есть мороженое в разгоряченном состоянии, во избежание простуды, заболеваний голосового аппарата.
Не следует поощрять пение детьми взрослых песен с большим диапазоном, которые они слышат дома и по радио. Неправильное, фальшивое, а особенно громкое исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха у ребенка, а наносит вред слабым голосовым связкам малыша.
2. Вокальные навыки и вокальные установки.
При обучении дошкольников пению надо следить за тем. как они сидят, стоят, держат корпус, голову, как открывают рот. Во время пения дети 5--6 лет должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев (в таком положении у них лучше работает главная дыхательная мышца - диафрагма). При слушании музыки они могут прислоняться к спинкам стульев.
Дети 3-4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставят на пол, руки кладут на бедра, ближе к туловищу. Голову держат прямо, без напряжения, не вытягивая шеи. Рот надо открывать вертикально, а не в ширину, во избежание крикливого, «белого» звука. Нижняя челюсть отходит свободно вниз, губы - подвижны, упруги (не вялы). Разучивают песни дети сидя. Выученные песни лучше петь стоя, так как при этом дыхательные мышцы, даже у трехлетних детей, работают лучше и звучность пения заметно улучшается.
При пении стоя дети держат голову прямо, а руки опущенными вдоль туловища. Не рекомендуется для ребенка искусственная поза - держать руки за спиной.
Звукообразование
Дети должны петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ. мягкого нёба с маленьким язычком). Во время пения, раскрывая рот, нужно опускать нижнюю челюсть. Правильному извлечению звука помогает и мягкое нёбо с маленьким язычком, которое очень подвижно и может подниматься, чему способствует произнесение гласных у, о, согласных к, г, х. Благодаря им звук свободно направляется от гортани к отверстию рта. Сочетание гласных о, а с согласными губными б, п, в, ф или переднеязычными д, т, л, з приближает звук к зубам.
Диапазон голоса у детей дошкольного возраста неустойчив. Часто дети с нормальным диапазоном, с естественным высоким звуком неожиданно начинают петь на низких звуках, не выпевая высоких, которые раньше им удавались. Такие случаи чаще всего наблюдаются у детей, которые продолжительное время по болезни не посещали детский сад. Через одно-два занятия (индивидуальные и подгруппами) диапазон голоса и певческие навыки у них восстанавливаются.
Весьма желательно, чтобы взрослые пели на высоком звучании, так как, слушая их исполнение, дети начинают подражать и петь более высоким голосом. Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с первой, самой младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например, в русской народной песне «Петушок» надо петь протяжно последний слог в слове «петушок» или в песне «Корова» М. Раухвергера последний слог в слове «по лужку» (конец музыкальной фразы).
Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например. «Во поле береза стояла»).
Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Дикция. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.
Приведем основные правила вокальной дикции в русском языке . В пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют нормальное звучание. Говорят и поют: «снегами», «корова», «в лесу», «в декабре», «берегись», «октябрь». Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласного «о», который звучит как «а». Петь надо «карова», а не «корова», «актябрь», а не «октябрь», «мая», а не «моя».
Однако при пении дети очень часто заменяют безударные гласные е, я гласным и, лучше произносить их несколько неопределенно, что-то среднее между я, е, и. Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Согласные в конце слога произносятся в начале следующего. Например, «огоньки сверкают» исполняются: «о-го-ньки све-рка-ют». Если между словами есть знак препинания, то согласные нельзя «проглатывать», их надо произносить, как и в устной речи, в конце слога, без переноса на другой слог. Например, фраза «в нашем саду листопад» исполняется: «в нашем саду листопат» («листопат», а не «листопа»). Или фраза «в праздничный наряд» исполняется: «в праздничный нарят» («нарят», а не «наря»). Остальные правила, которые применяются в речевом произношении, обычно используются и в певческой дикции. Поют: «што», а не «что», «хочецца». а не «хочется», «снек», а не «снег», «аччево», а не «отчего», «рынка», а не «рыбка».
Существуют разные приемы обучения детей правильному произношению в пении:
1. Выразительное чтение текста песни взрослыми в процессе разучивания песни. Этот прием применяется во всех группах.
2. При разучивании песни, начиная с младших групп, можно пользоваться приемом произношения текста коллективно , нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно. В старших группах рекомендуется прием коллективной читки на высоком звучании в ритме песни. Этот прием полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.
3.Во всех группах применяется прием выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком звучании. Этим приемом пользуются как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен. Выразительное произношение текста песни способствует выразительности пения.
Дети во всех группах часто неправильно произносят окончания слов, суффиксы. В таких случаях уместно применять прием правильного произношения слов по слогам как отдельными детьми, так и всей группой, например, «се-ры-е» (а не «се-ра-и») или «со-лны-шко» (а не «сол-нуш-ко»).
Все эти приемы применяются осторожно, умело, с тем, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни, углубляло музыкальный образ и не превращалось в сухую, формальную тренировку.
Дыхание
Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Дыхание укрепляется в процессе пения. Музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не в середине слова. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого, что они не умеют управлять им. Достаточно музыкальному руководителю показать, как надо петь, не прерывая фразы, где взять дыхание, и ребенок легко справляется с этим.
Чтобы помочь детям научиться правильно дышать во время пения, надо выбирать на первых порах песни с короткими музыкальными фразами. В старших группах одним из приемов может быть пение песни по фразам (цепочкой).
Чистота интонации
В 20-е годы не только педагоги детских садов, но и учителя пения и композиторы считали. что дети дошкольного возраста не могут петь, чисто интонируя, что фальшивое пение свойственно этому возрасту.
Исследовательская работа, проведенная в 30-е годы в Москве автором статьи и на Украине, показала иное: воспитанники детских садов могут чисто петь.
Позднее наши выводы стали подтверждаться докладами на Педагогических чтениях. Появились статьи на эту тему на страницах журналов «Дошкольное воспитание», «Дошюльне вихо-вання» (Киев).
В 1960 г. вышла книга А. Воиновой «Развитие чистоты интонации в пении дошкольников». Во всех статьях, докладах, в книге А. Воиновой подчеркивалось, что чистота интонации в пении в большой степени зависит от того, как развит у детей музыкальный слух.
Вопросу развития музыкального слуха уделяется много внимания у нас в стране и за рубежом. В 1963 г. в Москве этому вопросу была посвящена специальная конференция. В 1970 г. в Москве на IX конференции Международного общества по воспитанию детей и юношества было подчеркнуто, что в основе музыкального воспитания и образования лежит воспитание музыкального слуха. В отличие от физического слуха, которым владеет каждый человек, музыкальный слух - качество индивидуальное.
Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, т. е. представлять себе мысленно мелодию, запоминать ее и правильно, не фальшиво спеть или сыграть по слуху на каком-нибудь инструменте. Музыкальный слух можно и нужно развивать.
Лучше слышать - значит лучше понимать и исполнять музыку. К. Маркс писал, что «для немузыкального уха самая прекрасная музыка не имеет никакого смысла».
Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать соответствующее положение голосовым связкам, мышцам рта. дыхательным мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития музыкального слуха, что также оказывает влияние на состояние голосового аппарата. Для детей с различными нарушениями голосового аппарата нужно вмешательство врача-ларинголога. На чистоту интонации влияют и такие качества, как застенчивость или отсутствие устойчивого внимания.
Некоторым детям мешает плохая артикуляция, следствием чего является неправильное произношение отдельных звуков, слогов, слов, а в конечном итоге возникает фальшивое пение. Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка. Если родители дома поют, играют на музыкальных инструментах, слушают радио, дети стараются подпевать, их вокально-музыкальные данные развиваются.
Если условия не благоприятствуют музыкальному развитию ребенка , его музыкально-вокальные данные задерживаются в развитии и могут проявиться только в результате планомерной музыкально-педагогической работы.
Для развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Чистота интонации достигается различными приемами. Полезно ребенку слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения (а капелла).
Желательно петь песни не только со всей группой, но и с небольшой подгруппой (по трое - пятеро) и индивидуально; при таком пении дети лучше слышат себя. Большое значение для развития чистоты интонации имеет осознание детьми своего исполнения.
Детям, поющим нечисто, надо уделять особое внимание. Для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях следующим образом. Они должны сидеть ближе к хорошо поющим детям и к инструменту. Сидя впереди, они слышат чистое пение музыкального руководителя и правильное пение хорошо поющих детей, сидящих сзади.
Желательно отмечать и поощрять каждое незначительное достижение в пени и этих детей. В работе с ними необходимо проявлять большую выдержку и терпение.
В каждой группе встречаются дети, которые хорошо слышат мелодию и различают высоту звуков, но голосом воспроизвести их не могут. Они поют мелодию на кварту или квинту ниже, чем остальные, так как имеют небольшой объем голоса и у них отсутствует координация в работе слухового и голосового аппаратов. Если такое звучание стойко держится у детей, то с ними проводятся дополнительные индивидуальные занятия. Самое важное - научить этих детей слушать себя и осознавать, правильно ли они поют мелодию. На индивидуальных занятиях звучат песни, которые разучиваются со всей группой, только на удобных для детей более низких звуках, чтобы они слышали правильное исполнение мелодии. Для расширения диапазона песни постепенно транспонируются в более высокие тональности. Для получения более высокого звучания можно предложить детям попевки, вокальные упражнения на небольших интервалах (терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), кудахтанью кур («ко-ко»), игре на дудке («ду-ду»), на балалайке («ля-ля») и т. д. Продолжительность таких занятий 5 -7 минут.
К попевкам можно отнести небольшие песни: в старшей группе-- «Дятел» (на слово «тук»), «Гуси-гусенята» (на слог «га») ан. Александрова; в подготовительной к школе группе - «Соловейко» (на слог «тиу-тьох») А. Филиппенко, «Лихой наездник» (на слог «гоп»), «Лошадки»-(на слог «цок») Ф. Лещинской, «Хохлатка» (на слоги «ко» и «пик») - немецкая народная песня и др. Хорошие вокальные упражнения имеются в сборнике «Маленькие песенки» (музыка Е. Тиличеевой, слова Н. Найденовой, составитель).
Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель должен учитывать особенности каждого ребенка. Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше»: другому - какое положение придать рту, губам; третьему предлагает спеть погромче, посмелее или, наоборот, мягче, тише и т. д. Одной из причин стойкого низкого звучания является низкий разговорный голос ребенка. Консультации ларинголога, логопеда и соответствующие приемы обучения позволяют повысить разговорный голос ребенка. После чего он успешно овладевает высоким звучанием в пении.
Для музыкального развития детей, воспитания у них интереса к пению большое значение имеет исполнение дошкольниками песен на чисто настроенных металлофонах или цитрах.
Стройное, слитное пение
Ансамбль у детей достигается постепенно. Во второй младшей группе в начале года малыши включаются в пение лишь после того, как начнет петь воспитатель, а уже в конце года начинают песню по окончании музыкального вступления.
Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно пользоваться следующими приемами. Прежде всего перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель дает знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.
Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках.
Иногда воспитатель или музыкальный руководитель дирижирует детским хором. К дирижированию прибегают в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла) или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике. Дирижирование уместно, если в общем пении принимают участие несколько возрастных групп. Формальное дирижирование, т. е. отсчитывание метра, не окажет детям помощи в пении. С помощью дирижерских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижера.
Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, навыки развиваются постепенно.
3. Принципы обучения пению.
Обучение пению проводится по строго обдуманному плану на основе общепедагогических принципов, т. е. основных положений дидактики.
- Принцип воспитывающего обучения
Музыкальный руководитель в процессе обучения детей пению одновременно воспитывает у них любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывает отрицательное отношение к дурному, обогащает духовный мир ребенка. У детей развивается внимание, воображение, мышление и речь.
- Принцип прочности
Выученные детьми песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять: вокальные умения утрачиваются, если дети долго не упражняются в пении. Поэтому не следует торопиться с разучиванием новых песен. Лучше чаще повторять выученные.
Чтобы повторение песен не наскучило детям, надо разнообразить этот процесс, внося элементы нового. Например можно предложить петь всей группой, подгруппами, по одному, мальчикам, девочкам, около инструмента, вдали от него и т. д.
Закрепление песенного репертуара должно быть не просто механическим повторением, а сознательным его воспроизведением. При повторении надо подводить детей к осознанию как положительных моментов в пении, так и ошибок, неправильностей, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста. От сознательного повторения знакомого материала зависит и прочность усвоения вокальных навыков.
- Принцип сознательности
В современной советской педагогике знания, умения считаются усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и дети могут их передать словами. Сознательность тесно связана с умственной, волевой активностью детей, с их заинтересованностью песенным репертуаром. Музыкальный руководитель старается различными приемами раскрыть перед детьми музыкальный образ песни и связать его со средствами музыкальной выразительности (темпом, динамикой, регистрами, метроритмом, ладом), для того чтобы дети пели осознанно, не механически. Немаловажное значение для умственной активности детей имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонаций в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни и особенно любовь педагога к музыкальному искусству. Часто в детских садах этот принцип понимается не всегда правильно. Дошкольные работники удовлетворяются тем, что все дети активно участвуют в пении, движении, забывая при этом о развитии у них активности мысли. Когда на музыкальных занятиях одна подгруппа поет, а другая слушает и следит за тем, правильно ли исполняется песня, кто спел неправильно, то при таком приеме дети не только смотрят и слушают, но и думают, т. е. сравнивают, оценивают исполнение своих товарищей. Музыкальный руководитель стремится воспитать у ребят сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать, куда идет мелодия (вверх или вниз), и направлять соответственно свой голос, как надо открывать рот во время пения, почему необходимо сидеть прямо, не сутулясь.
- Принцип наглядности
Нельзя понимать узко, как обучение только при помощи органа зрения. В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство, или «щупальца» (по выражению), дополняют, усиливают слуховое восприятие. Так. сочетание слухового и зрительного восприятия возможно в том случае, когда во время пения музыкальный руководитель показывает высоту звуков, поднимая руку вверх на высоких звуках и опуская ее вниз на низких.
Если ребенок передвигает по ступенькам небольшой лесенки фигурку какого-нибудь животного и одновременно поет соответствующее звукоподражание («га», «мяу», «кря» и т. п.) или если он поднимает свою руку вверх при пении высокого звука, то у него кроме органов слуха и зрения участвует еще мышечное чувство.
Основной прием наглядности - это образец исполнения песни педагогом. Некоторые образы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картин, игрушек. Не следует злоупотреблять показом игрушек и превращать музыкальные занятия в кукольный театр. Наглядность в обучении пению повышает интерес детей к музыкальным занятиям, способствует развитию сознательности, легкости и прочности усвоения песен.
- Принцип доступности
Заключается в том, что содержание и объем знаний о музыке, объем вокальных навыков, приемы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития детей каждой возрастной группы.
Отобранный доступный песенный репертуар должен даваться детям понятным для них языком.
Доступный репертуар не надо смешивать с легким: последний не вызывает у детей никаких усилий для его усвоения и не содействует их музыкальному развитию. Для усвоения доступного всегда требуется некоторое напряжение умственных способностей, проявление старания, прилежания. Такой репертуар способствует музыкальному развитию детей.
Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке.
- Принцип постепенности
Последовательности и систематичности заключается в том, что в начале года во всех возрастных группах даются более легкие задания, чем в конце года: постепенно переходят от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придает им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара!! дети не получат систематических знаний и навыков по пению.
К первой степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без пунктирного ритма.
Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан более сложной мелодией и аккомпанементом . Однако такие песни доступны и полезны для музыкального, вокального и общего развития детей.
По мере развития детского голоса даются песни в более высоких тональностях и обращается внимание на выразительное их исполнение. В практике, к сожалению, этот принцип иногда нарушается из-за бессистемной подготовки к праздникам, когда музыкальный и песенный репертуар трудный и детям приходится затрачивать много усилий на его усвоение, в результате чего они не получают нужных вокальных навыков.
4. Организация и методика работы.
Работа проводится на базе Муниципального дошкольного образовательного учреждения детский сад №51 г. Твери с 2009 года и по настоящее время. Для выявления уровня развития вокальных навыков детей применялись следующие методики:
1. “Восприятие музыки” – эмоциональная отзывчивость при восприятии музыки, музыкально – аналитическая деятельность (музыкальное мышление).
2. “Пение” – чистота интонирования, координация между слухом и голосом, музыкальная память.
3. “Чувство ритма” – ритмичность, синхронность, координация движений.
4. “Музицирование на детских музыкальных инструментах”.
5. “Музыкальное творчество”.
6. “Музыкальный слух” – звуковысотный и гармонический слух.
Подробнее остановлюсь на обследовании параметра “пение” и “чувство ритма”.
“Пение” – каждый ребенок выполняет три задания.
1-е задание. Спеть знакомую песню, чередуя (по куплетам) выразительное пение с сопровождением и пение а cappella. Повторить звук или мотив с голоса педагога или инструмента.
2-е задание. Так как сюда входит показатель музыкального слуха, я использовала игру “Бубенчики”, чтобы проверить способность детей различать звуки в пределах терции, игру “Лесенка” – определение направления мелодии. При работе использовала фланелеграф, лесенку.
3-е задание. Дети старшей группы (5–6 лет) способны слышать и фиксировать расслоения звучания, что предполагает зачатки гармонического слуха, поэтому в этом задании я использовала игру “Сколько нас поет?”, чтобы выявить способность детей различать количество звучащих одновременно звуков (1, 2, много).
Критерии оценок:
- Низкий уровень. Не выполняет задание, интонация неустойчивая.
Средний уровень. Выполняет задание с помощью взрослых, интонация неустойчива.
Высокий уровень. Самостоятельно выполняет задание. Интонация чистая, исполнение выразительное, хорошая координация слуха и голоса.
“Чувство ритма”.
1-е задание. Прохлопать ритмический рисунок знакомой песни. Я просила детей вспомнить попевку “Андрей – воробей” и прохлопать ее ритм, одновременно исполняя попевку.
2-е задание. Я пела детям несколько знакомых попевок (“Буду летчиком”, “Я иду” и т. д.), затем по прозвучавшему ритму предлагала определить ритмический рисунок какой попевки я прохлопала?
3-е задание. Движение под музыку:
1. Отмечать сильную долю притопом или приседанием под плясовую танцевальную музыку.
2. Ритмично двигаться под музыку (свободные, произвольные движения под ритмичную музыку).
Критерии оценок.
· Низкий уровень. Движения хаотичны, координация нарушена, ритм не улавливает.
- Средний уровень. Упражнение выполняет правильно после тренировки.
· Высокий уровень. Двигается и хлопает адекватно, координация и синхронность высокие.
Хочется сказать, что результаты обследования не окончательны, и не всегда объективно отражают действительность. Надо постоянно наблюдать музыкальное развитие ребенка и вносить коррективы в свои записи. Результаты обследования я не сообщаю детям, стараюсь их обязательно похвалить.
Для повышения уровня развития вокальных навыков детей мной решались следующие вопросы:
1. Учить детей выразительному исполнению песни, без напряжения и крика, звонким, легким, подвижным звуком, приучать петь напевно, не скандировать;
2. Правильно брать дыхание перед началом пения (фиксированный вход), между музыкальными фразами, удерживать дыхание до конца музыкальной фразы;
3. Добиваться отчетливости дикции;
4. Учить правилам ансамблевого пения (научить детей слышать не только себя, но и рядом поющего);
5. Петь с сопровождением и а cappella;
6. Петь коллективно и индивидуально;
7. Учиться петь по руке и понимать дирижерский жест;
8. Различать движение мелодии вверх и вниз;
9. Одновременно начинать и заканчивать пение;
10. Соблюдать динамические оттенки.
Для успешного их решения, необходимо обучить детей навыкам и умениям, которые включают в себя певческую установку, вокальные навыки. На первых занятиях я рассказала детям, что такое певческая установка: во время пения нужно сидеть прямо, не поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, руки положить на колени; во время пения стоя руки свободно расположены вдоль туловища.
Для развития вокальных и певческих навыков я использовала певческие упражнения в определенной системе.
Каждое упражнение имеет какую – то узкую основную задачу: развитие дыхания, дикции, диапазона и т. д., но решается она на фоне всего комплекса навыков.
В детском саду обучают простейшим певческим навыкам:
–правильному звукообразованию;
– правильному дыханию;
– хорошей дикции;
– чистоте интонаций;
– ансамблю – стройному согласованному пению.
Остановлюсь на каждом из этих навыков поподробнее:
В начале учебного года я использовала упражнения на развитие дикции и артикуляции. Хорошая дикция способствует чистоте интонирования, красоте звучания голоса. При недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным, в нем отсутствует напевность, выразительность звука. Но чрезмерное подчеркивание текста вызывает излишнее напряжение и крикливость. Я стараюсь научить детей певческой дикции, объясняю им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чем в ней поется, показываю, как произносятся отдельные фразы и слова.
Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.
Поэтому мы сначала определяем содержание песни, расшифровываем непонятные слова, находим кульминацию.
В своей работе я использую приемы:
– Выразительное чтение текста песни в процессе разучивания;
– Коллективное проговаривание текста нараспев, негромко на высоком звучании, в умеренном темпе, так, чтобы все слова звучали ясно и выразительно;
– Коллективное произношение текста шепотом, на высоком звучании. Этот прием полезен при разучивании песен, исполняемых в быстром темпе.
– Для отчетливого произношения слов важно правильно передавать гласные. Здесь я использовала “Вальс” Е. Тиличеевой, предлагая детям пропевать его на разные слоги (ля, ле, ли, лю и т. д.)
– Для отчетливого произношения согласных звуков в конце слов я акцентировала внимание детей (в разучиваемой песне) на правильном замыкании звуков по руке (дирижерский жест – снятие).
Далее я беру упражнения для развития певческого дыхания. От правильного вдоха (спокойного, но активного) зависит качество звука, пропевание фраз, чистота интонации. Вдох рекомендуют делать детям одновременно через нос и рот. Вдох должен быть спокойным и медленным, чтобы дыхания хватило до конца фразы. Для развития правильного дыхания я использую двухтактовые попевки, песенки в среднем темпе в двухдольном размере, затем постепенно фразы удлиняю. Также использую упражнения с паузами для взятия правильного дыхания.
В выборе упражнений на правильное звукообразование (естественное пение, ненапряженное, напевно, легкое) я учитываю важность развития у детей “мягкой атаки” звука. Учу детей петь спокойно, без толчков. Хотя дошкольникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому я учу детей “тянуть звуки”, “протягивать концы музыкальных фраз”. В репертуар ввожу песни, написанные в умеренном и среднем темпах. Для развития певческого диапазона я использую те же упражнения, но транспонирую их в другую тональность.
Чистота интонации – самый сложный певческий навык, он связан с развитием слуха (ладового чувства и музыкально – слуховых представлений), ощущением тяготения мелодии к устойчивым звукам, представлением мелодического звуковысотного рисунка.
Нечистая интонация в пении имеет ряд причин:
–различные заболевания голосового аппарата;
– застенчивость ребенка;
– отсутствие устойчивого внимания;
– нарушения артикуляционного аппарата;
– неумение извлечь звук;
– небольшой диапазон голоса ребенка.
Чистота интонации так же зависит от музыкального окружения ребенка. Для достижения чистоты интонации у детей я использую некоторые приемы:
· Выбираю песни, удобные для данной группы детей, с короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;
- Использую пение a cappella как прием для развития чистоты интонации; систематически повторяю с детьми ранее разученные песни; Использую собственное исполнение, как пример для правильного интонирования; Предлагаю детям исполнять песню не только всей группой, но и подгруппами, и по одному, так же “цепочкой”, это приучает детей слушать не только себя, но и друг друга; Вырабатываю у детей умение слушать себя и анализировать качество своего исполнения;
· Фальшиво поющих детей я размещаю так, чтобы они ближе сидели ко мне и между поющими детьми, следили за моим исполнением, артикуляцией. Учитывая индивидуальные особенности каждого ребенка, стараюсь показать, как надо растянуть звук “потоньше”, какое положение придать губам и т. д.
Чувство ансамбля так же требует слухового внимания, умения слушать друг друга. Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся.
Этого можно достичь, акцентируя внимание детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начал и окончании пения фраз. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности, мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки. Поэтому я стараюсь чаще использовать яркое исполнение песни и образное слово на всех этапах разучивания песни. Все певческие навыки (дикция, дыхание и т. д.) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно с выделением какого – либо одного навыка.
В процессе обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Поэтому, перед началом разучивания любого произведения я всегда определяю для себя требования исполнению: дыхание, динамику, фразировку. Я считаю, что перед показом песни детям, необходима тщательная переработка партитуры, подробный анализ песни, необходимо определить ее художественные качества, обдумать приемы разучивания и последовательность учебных занятий.
В старшем дошкольном возрасте певческий диапазон детей: “ре I – до I” (иногда ре I – ре II). Дети лучше владеют певческим дыханием, могут петь фразы до двух тактов в медленном темпе. Используется разнообразный песенный репертуар, темп от медленного до подвижного, динамика от тихой до умеренно громкой. Сила звучания детских голосов умеренная, так как голосовые связки еще не сформированы.
Самый подходящий материал по обучению пению всех возрастов – народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны дошкольникам. Эти песни чаще исполняются без сопровождения, способствуют развитию слуха, формируют вкус. Поэтому я включаю в репертуар народную музыку.
Работу над песней можно разделить на несколько этапов, каждый из которых имеет методы и приемы.
1-ый этап работы над песней – ознакомление, восприятие.
На данном этапе я применяю наглядный и словесный методы. Новое произведение я всегда показываю целиком, исполняю все куплеты максимально выразительно, чтобы дети поняли, к чему они должны стремиться при разучивании и исполнении песни. Далее я использую образное слово, провожу беседу о характере песни, стремясь этим пробудить интерес к ней, желание ее выучить. Обращаю внимание на настроение, переданное в музыке, пробуждаю детей к высказыванию о характере песни в целом, о смене настроения в ее частях. Эта беседа об эмоционально – образном содержании песни помогает настроить ребят на выразительное исполнение, на выбор соответствующего характера песни звукообразования, дикции, дыхания. Например, если дети определили характер песни как ласковый, нежный, спокойный, я им объясняю, что и петь ее надо напевно, протяжно.
2-ой этап – разучивание песни.
(3–5 занятий.)
Помимо наглядного и словесного методов я использую практический метод. Традиционно песню мы учим частями: фразами, предложениями, куплетами, начинаем обычно с первого куплета или припева, если он мелодически легко запоминается. На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю приемы исполнения, а их закрепление происходит на упражнениях. Упражнение я даю как распевание, пением песен. С их помощью дети разучивают трудные мелодические ходы, встречающиеся в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне. Поэтому упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки я даю в игровой форме. При исполнении этих упражнений у детей постоянно тренируется певческий голос, развивается музыкальный слух, координация слуха и голоса, чистота интонации.
Перед первым пропеванием дети должны услышать предназначенную для разучивания часть не менее трех раз, при этом перед каждым прослушиванием должна быть поставлена новая задача. Например “Спойте про себя”, “Покажите движение мелодии рукой”, и т. д. Этот прием вносит в разучивание песни элемент самостоятельности и детского творчества. Именно на II этапе работы над песней дети осваивают навыки звукообразования, дыхания, дикции, чистоты интонации, ансамбля.
Для формирования навыка звукообразования я применяю образное слово, беседу о характере музыки, показ приемов исполнения. Со звукообразованием связана напевность. В старших группах я использую упражнения, начинающиеся и заканчивающиеся согласными (“динь – дон”, “тук–тук”), так же прием сравнения звучания с музыкальными инструментами (плавное звучание дудочки, отрывистое и легкое – колокольчика).
Чтобы помочь детям овладеть правильным дыханием, я им разъясняю и показываю, где и как нужно брать дыхание, как его распределять по музыкальным фразам. Обращаю внимание на певческую установку.
Для выработки правильной дикции использую выразительное чтение текста, разъясняю смысл некоторых незнакомых слов, правильное и отчетливое их произношение. Предлагаю детям прочитать текст шепотом, с четкой артикуляцией.
Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, я использую моделирование (показ движения рукой, дидактические игры, фланелеграф и т. д.).
При разучивании я использую такие приемы:
– настройку на первом звуке;
– пение мелодии без инструмента;
– исполнение мелодии на фортепиано и других инструментах;
– разучивание мелодии по частям и фразам в медленном темпе.
Одна из причин неверной интонации – не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Если ему удается уловить рисунок мелодии и воспроизвести ее в удобной тесситуре, то он сможет начать петь правильно и вместе с другими детьми в более высоком звучании. Так же использую обратный прием – раскрытие “раскрытие звуков верхнего регистра” детского голоса (“ля I, си I, до II, ре II”) Сначала я предлагаю детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание.
Также для налаживания чистоты интонации в пении, я использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella. Слаженность исполнения я развиваю с помощью показа момента вступления, используя дирижерские жесты. Но, следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности: мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения, соответствующего характеру музыки. Поэтому я использую яркое исполнение и образное слово при разучивании песни.
3-ий этап – исполнение песни.
Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием “выступают” перед зрителями.
Заключение
Изучая проблему развития и формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста, я поставила для себя цель - учить детей петь правильно! Цель достигнута, задачи выполнены, благодаря систематическому использованию песен-упражнений, попевок, музыкально-дидактических игр, комплексов дыхательной гимнастики, артикуляционных упражнений, игр с пением, пальчиковых игр, что способствует формированию устойчивых певческих навыков, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного материала.
Сочетание музыки и слова помогают детям выразить свои чувства, переживания. При этом дошкольники сами участвовали в исполнительской деятельности, что помогло им глубже понять песню. Причем многократное повторение песни не понизило интерес к ней, а, наоборот, дало ей новую жизнь. Повысился интерес детей к музыкальным занятиям, песенному творчеству. И песня прочно вошла в жизнь детей.
В своей работе хочется подчеркнуть то, что методов и приемов в формировании певческих навыков достаточно много, но я подобрала именно те, которые дали ощутимый результат, а именно системный подход к заданной проблеме, ведь фрагментарность не дает должного результата. Форсирование певческих навыков старшего дошкольного возраста будет происходить только при условии систематического и планомерного применения их на занятиях.
Я согласна с (кандидатом искусствоведения, музыкальным руководителем, учителем музыки Центра образования № 000 г. Москвы) в том, что «Многие музыкальные руководители не оставляют детям никакого шанса научиться владеть своим голосом вокально. В последнее время мы видим много примеров пения под фонограмму, так называемое «караоке». Оно, конечно, имеет право на существование в нашей жизни, но абсолютно не годится для учебной работы по пению с детьми дошкольного возраста. Увлечение фонограммой наносит вред тем, что драгоценное педагогическое время тратится впустую».
Безумное увлечение пением и декламацией под фонограмму обслуживает лишь амбиции взрослых: «оригинально», «эффектно», «красиво», «быстренько выучим», «музыку включим погромче, не так слышно, что поют». Словом, облегчает жизнь педагогу и бесконечно отчуждает детей от музыки: «ее даже не педагог играет, а откуда-то доносится!» А что остается лично детям:
– привычка перекрикивать громкую музыку форсированным голосом
– полное неумение им владеть
– неразвитый музыкальный слух
–понимание того, что для пения нужен магнитофон, сам голос недостаточно красив, его слушать никто не будет.
Анализируя конечный результат опыта работы можно увидеть уверенный рост уровня развития певческих навыков у старших дошкольников.
Литература
1. Радынова воспитание дошкольников. - М., 1988.
2. Ветлугина развитие ребенка. - М., 1968.
3. “Методика музыкального воспитания в детском саду” – М., “Просвещение”, 1989.
5. “Развитие чистоты интонации в пении дошкольников” – М., 1960.
6. “Музыка детям” – М., 1985.
7. , “Учите детей петь” – М., “Просвещение”, 1988
8. Ходькова песенного творческого процесса у детей 6-7 лет. - М.,1974.
9. Д. Демченко “Вокальные игры с детьми” – М., 2000.
Приложение
В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребёнок-дошкольник не просто познает язык музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской деятельности.
Во з раст ные особеннос т Общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортаньс голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.
В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке. Ребёнок-дошкольник не просто познает язык музыкальной речи,
он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской деятельности.
Во з раст ные особеннос т и слуха и голоса детей 5-6 лет. Общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.
Дети этого возраста могут петь уже в более широк
В работе с детьми 5-6 лет я широко использую русские народные песенки-попевки, что помогает вызвать в детях интерес и привить любовь к национальному мелосу. Кроме того, они обычно лаконичны по своей музыкальной мысли, часто имеют поступенную структуру, помогающую маленьким детям не заострять внимание на сложности интонирования.
1. Самая первая наша распевка – это песенка-дразнилка. Формируются активная артикуляция и опорное дыхание, не дающее интонационно сползать с заданной ноты.
2. Упражнение помогающее усвоить широкое интонирование большой секунды и твёрдое, уверенное пение тоники. Можно провести параллель в звучании больших, средних колоколов и совсем маленьких колокольчиков. При переходе во вторую октаву дети показывают рукой движение, имитирующее встряхивание маленького колокольчика. Такое лёгкое мышечное движение передаётся на связки, и звучание голосов становится лёгким и более интонационно точным.
3. Одно из любимейших упражнений моих детей. Перед его исполнением я прошу их представить, что на ладошке у них сидит маленький зайчик (интересно бывает спросить, а какой именно зайчик у каждого – тут и серые с зелёными глазками, и рыжие с голубыми!). Во время исполнения четверти на слог «по» мы показываем, как гладим его, а на последующие восьмые делаем лёгкие движения руками, изображая, как зайчик убегает. Так легко, в игре дети знакомятся со штрихами legato и staccato.
https://pandia.ru/text/78/056/images/image005_14.png" alt="C:\Documents and Settings\Администратор\Рабочий стол\f_clip_image008.gif" width="520" height="90">
5. Следующее упражнение состоит из 5 звуков. Таким образом, в каждом упражнении мы прибавляем по одному звуку. Когда впервые обращаешь на это внимание детей, они обычно принимают такую закономерность с восторгом. И, впоследствии, любят подсказывать, сколько звуков в том или ином упражнении.
6. Завершаем стандартную распевку упражнением, где сочетается необходимость правильного интонирования и чёткость исполнения штрихов.
Этот комплекс распевок является обязательным для каждого занятия. Повторюсь, что упражнения всегда следуют в этом порядке и начинаются в заданных тональностях. Но для формирования других навыков, или с целью разнообразить процесс распевки, после него могут использоваться следующие упражнения.
. 
10. Хочу обратить внимание, что, несмотря на очевидную пользу этого упражнения, его мелодичность и любовь детей, в последние годы я всё реже могу использовать его в групповой работе. К сожалению, всё больше детей воспитывается без мам, поэтому перед тем как приступить к его разучиванию, необходимо выяснить, всё ли благополучно в семьях обучающихся. Обычно это упражнение исполняется с распевом в двух последних тактах слова «мама». Но в своей практике я его не использую, так как, как правило, поступенное движение вниз с распевом в младшем возрасте приводит к детонации.
УПРАЖНЕНИЯ ДЫХАТЕЛЬНОЙ ГИМНАСТИКИ
«Часики» И. п. - стоя, ноги слегка расставить, руки опустить. Размахивая прямыми руками вперед и назад, произносить «Тик - так». - /10-12 раз - на выдохе/.
«Трубач». И. п. - сидя на стуле, кисти рук сжаты и подняты вверх. Мед-ленный выдох с громким произношением звука «ф-ф-ф-ф-ф». - /4-5 раз - на выдохе/.
«Петух». И. п. - встать прямо, ноги вместе, руки в стороны. Хлопать руками по бедрам и, выдыхая, произносить «Ку-ка-ре-ку» - /5-6 раз - на выдохе/.
«Паровоз». И. п. - руки согнуты в локтях. Ходить по комнате, делая по-переменные движения руками и приговаривая «Чух - чух - чух -чух». - /20-30 раз - на выдохе/.
«Насос». И. п. - встать прямо, ноги вместе, руки вдоль туловища. Вдох /при выпрямлении/ и выдох с одновременным наклоном туловища в сторону и произношением звука «С - с - с». - /руки скользят вдоль туловища - 6-8 раз на выдохе/.
«Регулировщик». И. п. - стоя, ноги на ширине плеч, одна рука поднята вверх, другая отведена в сторону. Вдох. Поменять положение рук с удлинен-ным выдохом и произношением звука «Р - р - р» - /4-5 раз - на выдохе/.
«Лыжник». И. п. - ноги полусогнуты и расставлены на ширину ступни. Имитация ходьбы на лыжах. Выдох через нос с произношением звука «М» -/1,5 - 2 минуты - на выдохе.
«Гуси». И. п. - основная стойка. Медленная ходьба по залу. На вдох руки подняты в сторону, на выдох - опустить вниз с длительным произношением «У - у - у - у» - /1-2 мин. - на выдохе.
«Семафор». И. п. - сидя, ноги вместе. Поднять руки в стороны и мед-ленно опустить с длительным выдохом на звуке «С - с - с» - /3-4 раза - на вы-дохе/.
«Каша кипит». И. п. - сидя на скамейке, одна рука лежит на животе, другая - на груди. Втягивая живот и набирая воздух в грудь - вдох, опуская грудь /выдыхая воздух/ и выпячивая живот - выдох. При вдохе произносить звук «Ш - ш - ш» - /5-6 раз - на выдохе/.
«Партизаны».И. п. - стоя, в руках палка /«ружье»/. Ходьба, высоко под-нимая колени. Па 2 шага - вдох, на 6-8 шагов - медленный выдох с произно-шением слова «Ти - ш - ш - ше» - /1,5 минут - на выдохе/.
«На турнике». И. п. - стоя, ноги вместе, гимнастическая палка в обеих руках перед собой. Поднимаясь на носки, поднять палку вверх - вдох, опус-тить палку на лопатки - длительный выдох с произношением звука «Ф - ф - ф - ф - ф» - /3-4 раза - на выдохе/.
«Гуси шипят». И. п. - ноги на ширине плеч, руки опущены. Наклониться вперед с одновременным отведением рук в стороны - назад /в спи-не прогнуться, смотреть вперед/ - медленный выдох на звуке «Ш - ш - ш». Выпрямиться - вдох - /4-5 раз - на выдохе/.
«Ежик». И. п. - сидя на коврике, ноги вместе, упор на кисти рук сзади. Согнуть ноги в коленях и подтянуть их к груди, медленный выдох на звуке «Ф - ф - ф - ф - ф». Выпрямит ноги - вдох. - / 5-6 раз - на выдохе/.
«Шар лопнул». И. п. - ноги слегка расставить, руки опустить вниз. Раз-ведение рук в стороны - вдох. Хлопок перед собой - медленный выдох на звуке «Ш - ш - ш - ш - ш». - /5-6 раз - на выдохе/.
«Дровосек». И. п. - ноги на ширине плеч, руки вдоль туловища. Под-нять сцепленные руки вверх - вдох, опустить вниз - выдох с произношением «Ух - х - х». - /5-6 раз - на выдохе/.
ДЫХАТЕЛЬНАЯ ГИМНАСТИКА
Упражнение 1. Спокойно вдохните через нос, выдохните через рот.
Повторите 4 раза.
Упражнение 2. Руки на коленях, разведите руки в сторону - на вдох, положите руки на колени - на выдох - 4 раза.
Упражнение 3. Ноги на ширине плеч. Поднимите руки вверх - на вдох, наклон вниз, достаньте пола - на выдох, выпрямитесь - 4 раза.
Упражнение 4. Реки перед грудью, сделайте два рывка локтями назад, два рывка - разведите руки в стороны - 6 раз.
Упражнение 5. Спокойно вдохните через нос, на выдохе произнесите звук Ш - 6 раз.
Упражнение 6. Пальцы рук на ребрах, на вдох - расширьте грудную клетку в стороны, на выдох - сожмите грудную клетку и выпрямьтесь - 4 раза.
Упражнение 7. Пальцы рук к плечам, правым коленом достаньте ле-вый локоть и наоборот - 6 раз.
Упражнение 8. Облокотившись на спинку стула, держитесь за сиде-нье, ноги выпрямите. В этом положении - вдох, движение ногами «велоси-пед» - на выдохе - 6 раз.
Упражнение 9. Руки на коленях, разведите руки в стороны - на вдох, обнимите себя и выпрямитесь на выдох - 4 раза.
Упражнение 10. Руки на плечах, разведите руки в стороны - на вдох, обнимите себя и выпрямитесь - на выдох - 4 раза.
Упражнение 11. Спокойно вдохните через нос, на выдохе произнесите звук С - 6 раз.
Упражнение 12. Руки на поясе, отведите руки в сторону - на вдох, наклоните туловище вниз к противоположному носку ноги и возвратитесь в исходное положение - на выдохе - 4 раза.
Артикуляционная гимнастика
Окошко
* широко открыть рот - "жарко"
* закрыть рот - "холодно"
Чистим зубки
* улыбнуться, открыть рот
* кончиком языка с внутренней стороны "почистить" поочередно нижние и верхние зубы
Месим тесто
* улыбнуться
* пошлепать языком между губами - "пя-пя-пя-пя-пя"
* покусать кончик языка зубками (чередовать эти два движения)
Чашечка
* улыбнуться
* широко открыть рот
* высунуть широкий язык и придать ему форму "чашечки" (т. е. слегка приподнять кончик языка)
Дудочка
* с напряжением вытянуть вперед губы (зубы сомкнуты)
Заборчик
* улыбнуться, с напряжением обнажив сомкнутые зубы
Маляр
* губы в улыбке
* приоткрыть рот
* кончиком языка погладить ("покрасить") нёбо
Грибочек
* улыбнуться
* поцокатъ языком, будто едешь на лошадке
* присосать широкий язык к нёбу
Киска
* губы в улыбке, рот открыт
* кончик языка упирается в нижние зубы
* выгнуть язык горкой, упираясь кончиком языка в нижние зубы
Поймаем мышку
* губы в улыбке
* приоткрыть рот
* произнести "а-а" и прикусить широкий кончик языка (поймали мышку за хвостик)
Лошадка
* вытянуть губы
* приоткрыть рот
* поцокатъ "узким" языком (как цокают копытами лошадки)
Пароход гудит
* губы в улыбке
* открыть рот
* с напряжением произнести долгое "ы-ы-ы..."
Слоник пьёт
* вытянув вперёд губы трубочкой, образовать "хобот слоника"
* "набирать водичку", слегка при этом причмокивая
Индюки болтают
* языком быстро двигать по верхней губе - "бл-бл-бл-бл..."
Орешки
* рот закрыт
* кончик языка с напряжением поочередно упирается в щёки
* на щеках образуются твердые шарики - "орешки"
Качели
* улыбнуться
* открыть рот
* кончик языка за верхние зубы
* кончик языка за нижние зубы
Часики
* улыбнуться, открыть рот
* кончик языка (как часовую стрелку) переводить из одного уголка рта в другой
Блинчик
* улыбнуться
* приоткрыть рот
* положить широкий язык на нижнюю губу
Вкусное варенье
* улыбнуться
* открыть рот
* широким языком в форме "чашечки" облизать верхнюю губу
Шарик
* надуть щеки
* сдуть щеки
Гармошка
* улыбнуться
* сделать "грибочек" (т. е. присосать широкий язык к нёбу)
* не отрывая языка, открывать и закрывать рот (зубы не смыкать)
Барабанщик
* улыбнуться
* открыть рот
* кончик языка за верхними зубами: "дэ-дэ-дэ..."
Парашютик
* на кончик носа положить ватку
* широким языком в форме "чашечки", прижатым к верхней губе, сдуть ватку с носа вверх
Загнать мяч в ворота
* "вытолкнуть" широкий язык между губами (словно загоняешь мяч в ворота)
* дуть с зажатым между губами языком (щеки не надувать)
Мимические упражнения
Чистим и едим лук. От лука слезятся глаза. Он горький.
Огородное пугало. Показать: вы испугались огородного пугала.
Изобразить страшное пугало, чтобы все птицы вас испугались.
Упражнения для жевательно-артикуляционных мышц
Стручок фасоли. Изобразить створки фасоли. Челюсти в спокойном состоянии (счет «раз», «два»). «Стручок лопнул» - движение нижней челюсти вперед (на счет «три»):
а) без нажима языком на нижнюю челюсть;
б) с сильным нажимом - подталкиванием языком нижней челюсти вперед.
Упражнения для rуб и щек
Пришли дети в огород, от удивления открыли рот, увидев огромную тыкву. Широко открыть рот (удерживать под счет до «пяти-шести»).
Толстячки - худышки.
Изобразить овощи на грядкe. Арбузы, тыквы, кочаны капусты - «толстячки»; лук, чеснок, стручок гороха и другие - «худышки».
Упражнения для языка
Лопата. «Надо выкопать картофель, приготовьте лопаты». Язык лежит на нижней губе в спокойном состоянии.
Копаем картошку. Кончик языка поднимать и опускать, закрывая то верхнюю, то нижнюю губу.
Кабачок, кабачок, покажи-ка свой бочок. Широко открыть рот, закрыть «широким». языком верхние зубы. Опустить язык за нижние зубы.
Ровная дорожка (или грядка) в огороде. Широко открыть рот, опустить язык за нижние зубы.
Игра «Я - не Я». Опускать кончик языка за нижние зубы, губы в улыбке. Педагог произносит предложения: «Я люблю морковь», «Я люблю огурец», «Я люблю сырую картошку» и т. д. Дети отвечают: «И я, И я» или «Не я, не я».
КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ
«ОБУЧЕНИЕ ПЕНИЮ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА».
Пение - основной вид музыкальной деятельности детей. Огромную роль в обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую очередь на музыкальных занятиях у детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на музыку. Правильно подобранный и художественно исполненный песенный репертуар поможет успешному решению этой задачи. Через активное пение у детей закрепляется интерес к музыке, развиваются музыкальные способности,
В процессе пения дети обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке. Постепенно они познают жанровую основу песни. У них формируется способность чувствовать тембровые высотные и ритмические изменения в музыке.
Ребёнок-дошкольник не просто познает язык музыкальной речи,
он начинает сознательно активно им пользоваться в своей исполнительской деятельности.
Возрастные особенности слуха и голоса детей 5-6 лет. Общее развитие ребенка на шестом году жизни, совершенствование процессов высшей нервной деятельности оказывают положительное влияние на формирование его голосового аппарата и на развитие слуховой активности. Однако голосовой аппарат по-прежнему отличается хрупкостью, ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты. Связки короткие. Звук очень слабый. Он усиливается резонаторами. Грудной (низкий) резонатор развит слабее, чем головной (верхний), поэтому голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать форсирования звука, во время которого у детей развивается низкое, несвойственное им звучание.
Дети этого возраста могут петь уже в более широком диапазоне (ре – до2), Низкие звуки звучат более напряженно, поэтому в работе с детьми надо использовать песни с удобной тесситурой, т. е. такие песни, в которых встречается больше высоких звуков, а низкие должны быть проходящими. Удобными (примарными) звуками для детей 5-6 лет чаще всего являются (ми) фа - си. Именно в этом диапазоне звучание наиболее лёгкое, естественное, звук до первой октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому его надо избегать. В результате систематической работы с детьми младшей и средней групп, направленной на реализацию программных требований в развитии музыкального восприятия и пения, к старшей группе дети уже могут достаточно чисто интонировать контрастные звуки по высоте, различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический рисунок хлопками, в движении, игрой на металлофоне, узнавать по тембру музыкальные инструменты. К пяти годам дети должны иметь определенный фундамент музыкального развития, быть активными на музыкальных занятиях, проявлять инициативу в самостоятельной музыкальной деятельности. Однако уровень общего музыкального развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, у детей старшей группы еще очень разнороден. Некоторые из них могут правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть еще и те, кто поет монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу педагога, который должен научить каждого ребенка петь достаточно чисто, чтобы все дети имели определенный объем устойчивых певческих умений.
«Программа воспитания и обучения в детском саду» определяет следующие задачи для старшей группы в области пения: «Учить детей петь выразительно, без" напряжения, плавно, легким звуком в диапазоне ре – до2, брать дыхание перед началом песни, между музыкальными фразами, произносить отчетливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню. Продолжать учить правильно передавать мелодию, петь меццо форте (умеренно громко) и пиано (тихо) в разных темпах самостоятельно (в сопровождении музыкального инструмента, с воспитателем без музыкального сопровождения). Учить сольному исполнению ранее выученных песен».
К концу года дети 5-6 лет должны самостоятельно различать звуки по длительности и по высоте в пределах квинты. Отличать на слух правильное и неправильное пение.
Учитывая особенности восприятия детей дошкольного возраста, нужно ориентироваться на упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Такими упражнениями являются маленькие песенки, подобранные педагогами, . Среди упражнений много песен, написанных композиторам Е. Тиличеевой, В. Карасевой, народных песен – попевок. Упражнения отличаются разнообразием мелодических оборотов, яркими музыкальными образами.
Используются упражнения-игры в комплексном воздействии разнообразных видов музыкальной деятельности (слушание, пение, музыкально-ритмическое игровое действие, игра на металлофоне). Все это помогает более прочному закреплению в слуховой памяти детей соответствующих песенных интонаций. Песни - упражнения, применяемые на занятиях, способствуют постепенной выработке естественного, легкого звучания голоса, чистоты интонирования в пении, облегчают работу над расширением диапазона детского голоса, помогают добиться отчетливого произношения текста песен.
В средней группе дети знакомились с высокими и низкими звуками. В старшей группе эти представления закрепляются и формируются знания о средних звуках, умение их слышать в пределах квинты. Упражнение «Бубенчики» Е. Тиличеевой помогает этому. Дети не только пропевают звуки, но и выкладывают на фланелеграфе плоскостные изображения бубенчиков (высокий - средний - низкий), проигрывают звуки на металлофоне.
Дети 5-6 лет должны определять на слух направление мелодии, ее скачки, выкладывать на фланелеграфе (кружочками) рисунок мелодии, сопровождая задание пением, игрой на металлофоне. Для таких заданий целесообразно использовать упражнения «Лесенка», «Эхо», «Качели», «Скачем по лестнице» Е. Тиличеевой. Для того чтобы дети уверенно различали чередование долгих и коротких звуков, умели точно пропеть ритмический рисунок попевки, показать рукой чередование звуков (движение руки перед грудью слева направо в горизонтальном положении), а затем графически передать это чередование на фланелеграфе (длинными и короткими полосками), лучше всего начинать с упражнений «Смелый пилот», «Небо синее» Е. Тиличеевой, «Сорока-сорока» (русская народная попевка).
Для формирования ладотонального слуха, умения быстро найти тонику незаменимыми являются задания на развитие песенного творчества: «Что ты хочешь, кошечка?» Г. Зингера, «Зайка, зайка, где бывал?» М. Скребковой, «Зайка», «Самолёт», «Мишка», «Лифт» Т. Бырченко. Вопросно-ответная форма упражнений или задание закончить мелодию, начало которой спел педагог, способствуют активизации внутреннего слуха, развитию творческой инициативы.
Песни-упражнения используются не только для распевания, но и как упражнения, которые подготавливают ребят к преодолению различных певческих трудностей.
Развитию дыхания, умению петь протяжно, напевно помогут такие песенки, как «Кукушка» Е. Тиличеевой, «Колыбельная», «Дудочка» В. Карасевой, русские народные песни «Не летай, соловей», «Барашеньки».
Для детей, которые затрудняются в чистоте интонирования мелодии отдельных мелодических ходов (интервалов), лучшими упражнениями будут «Труба», «Конь» Е. Тиличеевой, «Дятел» Н. Леви и др.
Систематическое использование песен-упражнений (не менее 6-7 в квартал) поможет педагогам сформировать устойчивые певческие навыки, которые будут закрепляться, совершенствоваться при разучивании песенного материала.
На занятии детей старшей группы рассаживают следующим образом: в первом ряду, ближе к музыкальному руководителю, сажают детей с плохой вокально-слуховой координацией, новеньких, давно не посещавших дошкольное учреждение; во втором ряду - детей с неустойчивыми певческими навыками; в третьем - детей с чистой интонацией, поющих естественно и непринужденно.
Уровень индивидуального певческого развития каждого ребенка проверяют путем пения по музыкальным фразам («цепочкой»). Кроме того, этот прием способствует формированию у детей
правильного дыхания.
Начинать разучивать с дошкольниками любую песню следует с целостного ее восприятия, т. е. первый раз песня должна прозвучать выразительно, со вступлением, с полным аккомпанементом. Важно обратить внимание детей на содержание песни, ее характер, изобразительность. Приступив к разучиванию, целесообразно проиграть трудные мелодические обороты, пропеть
их без музыкального сопровождения, проиграть отдельно, предложить прохлопать сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогая детям осваивать и текст и мелодию. На первых занятиях во время разучивания песни лучше не пользоваться аккомпанементом, а играть только мелодию или предлагать запомнить ее с голоса взрослого. Нельзя разучивать текст хором, иначе дети будут плохо интонировать, петь «речитативом», скандировать. По этой же причине не желательно поручать воспитателям разучивать текст песен в свободное от занятий время.
Продолжая работать над песней, особое внимание на каждом занятии следует уделять трудным местам: играть одну мелодию, петь без сопровождения, но с помощью взрослого, привлекать к пению хорошо поющих детей, предлагать всем спеть мелодию без слов (на каком-либо звуке) и т. д.
На одном занятии, кроме разучиваемой песни, должны звучать песни, ранее выученные. При их исполнении от детей следует добиваться точной интонации, выразительности, естественного звучания, пения без поддержки взрослого, а некоторые песни можно петь без сопровождения аккомпанемента. Всего на каждом занятии может звучать 1 - 2 песни-упражнения; 1 творческое задание, 1 песня разучиваемая,1 песня повторная. Исключение составляют занятия, проводимые перед праздничным утренником, когда повторяют 3 - 4 песни.
Игра на детских музыкальных инструментах способствует формированию у детей умения петь в ансамбле, слитно, с одинаковой силой звучания, в единой манере исполнения. Этот вид деятельности развивает память, чувство ритма, помогает активизировать застенчивых детей. Так как обучение игре на музыкальных инструментах проводится индивидуально или с небольшими подгруппами детей, то эти занятия помогают педагогу выявить способности каждого ребенка. Полученные навыки дети закрепляют в самостоятельной деятельности, подбирают на слух знакомые песни.
Большое воспитательное значение не только для музыкального, но и всестороннего развития ребёнка имеют игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к песне, к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие содержания и настроения песни. Кроме того, игры с пением – это коллективная форма общения детей с музыкой на игровой основе, которая воспитывает у них дружеские взаимоотношения , сознательную дисциплину, так как каждый ребенок должен подчиняться правилам игры и точно выполнять их.
Фантазия, воображение, элементы творческих проявлений сопровождают каждую игру детей, а возможность играть без музыкального сопровождения, под собственное пение, делает игры наиболее ценным музыкальным материалом.
Игры с пением разучиваются на музыкальных занятиях. Вначале разучивается песня, постепенно, от занятия к занятию развивается игровая ситуация, связанная с содержанием песни, и, наконец, все дети включаются в игру. Позднее, при закреплении
игры детям предоставляется возможность играть под пение без музыкального сопровождения, но с поддержкой голоса взрослого, а в дальнейшем они играют и поют самостоятельно.
В играх с пением дети упражняются в умении петь а капелла. Важно, чтобы воспитатель создавал в группе ситуацию, при которой дети стремились бы повторить игру. Для этого порой достаточно внести необходимые атрибуты, шапочки-маски.
Под влиянием эмоций, вызываемых игрой, ребенок старается точно передать и мелодию, и текст, и, главное, то настроение, которое несет в себе данная песня. Таким образом, игры с пением активизируют детей, побуждают их к самостоятельному пению. Самостоятельная музыкальная деятельность детей проявляется не только в организации игр с пением, но и в музицировании, в проведении таких сюжетно-ролевых игр, как «Музыкальные занятия», «Праздничный концерт», «Музыкальный магазин», «День рождения Мишки (куклы)» и т. д. При этом дети прислушиваются к своему пению и пению товарищей. Неправильно спетая песня воспринимается как неудача, но она рождает доброе отношение друг к другу, желание помочь товарищу правильно спеть.
Общее воодушевление в игре, радость исполнения активизируют робких, нерешительных детей. Важно развивать в каждом ребенке заинтересованность к индивидуальному исполнению, помогать детям приобрести веру в себя, освободиться от напряженности, стеснения.
В течение года с детьми старшей группы разучивается около 20 (и больше) песен, разнообразных и по форме, и по содержанию. Это песни описательного, повествовательного, танцевального, игрового характера, песни протяжные, лирические, торжественные, героические, грустные и веселые. Главное их качество-художественность в изложении и в исполнении педагогом.
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Радость»
комбинированного вида структурное подразделение - детский сад № 209
Методика формирования певческих навыков у детей
старшего дошкольного возраста на музыкальном занятии
РАЗРАБОТАНА:
Балберова Ю.Н.
музыкальный руководитель
Нижний Тагил
2017
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3
1. Анализ формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста в методической литературе…………………………………………... 5
2.Диагностика певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста 13
3.Организация музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста в условиях ДОУ …………………… …………………………...…..17
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….…25
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………27
ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………….59
Введение
Актуальность. В период дошкольного возраста закладываются первоначальные способности музыкального развития. Приобщение к музыке - это один из важных путей эстетического воспитания ребенка, так как музыка воздействует непосредственно на чувства, а через чувства на его отношение к окружающему миру. Д.Б. Кабалевский отмечал, что музыка учит людей понимать друг друга, что лишь благодаря искусству, в том числе и музыкальному, люди до сих пор не стали бездушными. Также он считал, что в каждом ребенке уже изначально живет интерес к искусству, поэтому музыкальное воспитание занимает важное место в его развитии. Особую актуальность в музыкальном развитии детей дошкольного возраста приобретает формирование певческих навыков, так как процесс пения является наиболее доступной формой музицирования и самовыражения.
Систематическое и планомерное обучение простейшим певческим умениям в детском саду подготавливают детей к занятиям в школе, где пение является одним из учебных курсов. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Воспитание слуха и голоса ребенка оказывает положительное воздействие на формирование речи и помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей, пение не только доставляет удовольствие поющему, но упражняет и развивает его дыхательную систему.
Именно в дошкольном возрасте быстрее всего формируются музыкальный слух и музыкальная память, закладывается фундамент эстетической культуры, для развития которых необходима организация новых моделей воспитания, следовательно, и новое качество процесса развития музыкальных способностей. Однако, несмотря на то, что пение является одним из самых доступных видов музыкальной деятельности, процесс постановки голоса достаточно сложный и требует определенной системы.
Проведенный анализ вокально-методической литературы показывает, что существует множество вокальных методик по формированию певческих навыков, однако далеко не все эти методики, позволяют добиться желаемого результата.
Цель : раскрыть теоретико-методологические основы и выявить наиболее эффективные методы в процессе формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.
Задачи :
1. Рассмотреть особенности формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.
2. Выявить критерии эффективности методов и приемов, способствующих формированию певческих навыков у старших дошкольников.
3. Проанализировать методическую литературу по проблеме исследования.
4. Провести диагностику певческих навыков старших дошкольников в условиях ДОУ.
6. Разработать структуру музыкального занятия, с учетом результатов диагностики и специфики старшего дошкольного возраста.
7. Обобщить полученные результаты и сделать выводы.
Практическая значимость заключается в разработке структуры музыкального занятия в условиях ДОУ с учетом психофизиологических особенностей детей старшего дошкольного возраста, а также в использовании теоретических положений и выводов на практике в процессе формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.
1. Анализ формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста в методической литературе
Как показывает анализ вокально-методической литературы, наиболее действенным методом формирования певческих навыков является упражнение (целенаправленное, специально организованное повторяющееся действие). Благодаря упражнениям способ действия совершенствуется и закрепляется и говорит о формировании навыков. Показателями наличия навыка является то, что человек, начиная выполнять действие, не обдумывает заранее, как он будет его осуществлять, не выделяет из него отдельных частных операций .
Но как показывает практика, не все упражнения соответствуют критериям эффективности при обучении детей (5-7лет) вокалу. Возникает необходимость анализа критериев отбора, наиболее действенных вокальных упражнений, влияющих на успешность процесса формирования полезных навыков пения.
Среди первичных певческих навыков в вокальном развитии детей, педагоги выделяют: навык четкой артикуляции, навык певческого дыхания, навык «тянуть звук, петь плавно».
Рассмотрим различные подходы к решению проблемы формирования певческих навыков, исходя из методик следующих авторов: С.Н. Богаченко, Н.Б. Гонтаренко, Л.Б. Дмитриева, В.В. Емельянова, А.Г. Менабени, О.П. Павлищевой, Сета Риггза.
О важности певческого дыхания говорят все без исключения педагоги-вокалисты, но мнения к подходу по данному вопросу различны.
По мнению О.П. Павлищевой - «Искусство пения есть искусство дыхания» . В своей методике она говорит, что вдох должен быть энергичным и быстрым, при этом, достаточно глубоким и полным. «Нижние ребра должны мгновенно раздвинуться, диафрагма – сократиться, опуститься, выдвинув переднюю стенку живота» . Но при этом, автор предупреждает, что ни в коем случае нельзя допускать, чтобы ребра оставались все время раздвинутыми, так как это противоречит естественному движению грудной клетки в процессе дыхания и создает сильнейшее перенапряжение всей дыхательной мышечной системы организма. Обязательным условием также является бесшумность вдоха. Наиболее рациональный, по мнению О.П. Павлищевой, способ вдоха является смешанный вдох, то есть одновременно через рот и нос. Выдох должен быть максимально продолжительным, воздух должен истекать из легких плавно, без толчков. Автор указывает, что при взятии дыхания, следует избегать переполнения легких воздухом, так как это утомит певца и затруднит механику звукообразования.
С мнением, что в грудную клетку не следует брать большое количество воздуха согласна и А.Г. Менабени. С позиции данного автора, вдох должен быть достаточно глубоким и полным, его надо брать в нижний отдел грудной клетки и при этом энергично поднимать и расширять нижние ребра, но в отличие от Павлищевой, А.Г. Менабени рекомендует оставлять данную вдыхательную позицию, с сохранением расширения ребер на протяжении всего звукоизвлечения. При этом, мягкое небо должно находиться в приподнятом состоянии, близком к зевку (полузевку) .
Такой подход к формированию навыка певческого дыхания не является целесообразным, т. к. удержание грудной клетки в приподнятом и раздвинутом состоянии противоречит естественному дыханию, вызывая перенапряжение мышц. В то же время положение зевка может привести к перерасширению глотки, а, следовательно, не правильной работе голосового аппарата. Из рассмотренных выше методик следует, что дыхание должно быть нижнереберным, что противоречит дыханию детей старшего дошкольного возраста, так как в этом возрасте у них преимущественно грудное дыхание.
В.В. Емельянов, говоря о дыхании, подчеркивает, несколько изменив известную фразу итальянского педагога Ламперти Ф., что: «Школа пения есть школа «вы - дыхания» .
Эту позицию поддерживает и Н.Б. Гонтаренко, говоря, что для пения принципиальное значение имеет не столько тип дыхания, сколько характер выдоха. То, что процесс пения – это организованный выдох, подтверждено и исследованиями многих физиологов (В.П. Морозов, Юссон Р. и др.). Для нас также важно это положение, так как при работе с детьми старшего дошкольного возраста, большое значение играет формирование такого навыка, как «тянуть звук, петь плавно».
Дыхание это физиологичный процесс и вмешательство в этот процесс может оказаться разрушительным для неокрепшей голосообразующей системы ребенка. «Школьные уроки анатомии и терминология «легкие», «бронхи» «трахея», «гортань» приучили нас воспринимать эти органы как разные. Но на самом деле целостен весь организм, а уж упомянутые части и совсем представляют единое целое. Это целое регулируется механизмами, отобранными и отлаженными миллионами лет эволюции. Любое вмешательство в их работу молодого по сравнению с ними человеческого сознания может только, как минимум, помешать работе этих очень надежных, но достаточно тонких механизмов, а, как максимум, привести к их серьезной поломке типа астматического синдрома, спровоцированного искусственной организацией певческого дыхания» .
В методической литературе возникает много разногласий по поводу дыхания в пении. Но как показывает практика, процесс организации певческого дыхания сугубо индивидуален и зависит от физиологии и особенностей нервной системы ребенка. Прогрессивный американский педагог-вокалист Сэт Риггз дает следующее определение: «Дыхание во время пения - это очень расслабленный процесс. Когда мы говорим, что им можно управлять, мы имеем в виду только то, что вы позволяете этому процессу протекать так, чтобы вдох и выдох происходили максимально комфортно по отношению к музыкальным задачам» .
Придерживаясь аналогичной точки зрения, С.Н. Богаченко анализирует высказывания выдающихся вокалистов о дыхании и делает вывод, что дыхание в пении должно быть свободным, естественным, как в речи, что наиболее соответствует физиологии голосового аппарата ребенка и позволяет сохранять естественное положение гортани в пении.
Общеизвестен факт, что смещение гортани всегда приводит к изменению тембра певческого звука. Следовательно, вопрос о положении гортани в пении весьма существенен для вокальной педагогики. Среди певцов и педагогов существуют кардинально противоположные мнения по поводу, какое же положение гортани считать правильным при пении.
Так на протяжении долгого времени многие вокалисты считали, что единственно верным положением гортани во время пения является опущенное состояние. Существовали и прямо противоположные мнения.
Однако, в настоящее время появились более объективные предпосылки к изучению данного вопроса. Л.Б. Дмитриев, основываясь на рентгенологических исследованиях, а также учитывая субъективные мнения певцов, пришел к выводу, что качество звучания не связано с уровнем состояния гортани - высококачественное звучание можно наблюдать и при пониженной и при повышенной гортани, как и при гортани, расположенной на уровне положения покоя .
О.П. Павлищева основной задачей, к которой должны стремиться педагог и певец видит в том, чтобы максимально освободить голосовой аппарат и выявить природный тембр голоса. Гортань, по ее мнению, следует оставлять в свободно-зафиксированном состоянии, найденном при наилучшем звучании.
Именно на этом основывается американский педагог Сэт Риггз в своей методике «Пение в речевой позиции». «Только расслабленное, стабильное положение гортани обеспечит вашему звуку баланс низких, средних и высоких гармонических составляющих» .
Речевое пение (речевое положение гортани), по его мнению - основа голосовой свободы. Речевое пение - это естественный прием, при котором голос:
1. Создается без усилий. Когда мышцы вне гортани (внешние мышцы) не вмешиваются в процесс образования звука, голосовым связкам легче балансировать с потоком воздуха. Кроме того, когда освобождается процесс образования звука, то освобождается и артикуляция, что позволяет пропевать все слова легко и внятно.
2. Сбалансирован по качеству. Расслабленная и стабильная гортань ведет к стабильной позиции резонансной системы, при которой в голосе всегда поддерживается соответствующий баланс верхних, средних и нижних гармонических составляющих, вне зависимости от диапазона в котором вы поете .
Стабильное положение гортани в пении также влияет на своевременное и наиболее незаметное переключение голосовых регистров (грудной, головной), что влияет на формирование полноценного певческого диапазона.
Большое значение в процессе формирования полезных певческих навыков у детей имеет дикция и артикуляция. Дикция - это степень отчетливости в произношении звуков, слогов и слов в речи. Артикуляция – это, прежде всего правильное и отчетливое произношение звуков. «Звуковая палитра невозможна без художественной выразительности слова» .
С.Н. Богаченко выделяет следующие задачи вокальной дикции:
1. Получить разборчивое вокальное слово.
2. Получить естественную речевую интонацию вокального слова.
3. Чтобы вокальное слово не мешало формированию певческого звука.
Это очень важно при формировании такого навыка у детей, как «тянуть звук, петь плавно» Практика показывает, что дети старшего дошкольного возраста часто пользуются речевыми стереотипами. Это особенно заметно у детей, которые вначале всегда применяют речевые координации. Они «поют, как говорят» в буквальном значении этого слова, и потому певческие качества их голосов не могут проявиться в достаточной мере» .
Как известно, звуки речи делятся на две основные группы – гласные и согласные, разнящиеся как по механизму своего образования, так и по акустическим характеристикам. Формирование звуков речи осуществляется артикуляционным аппаратом. В артикуляции принимают участие многочисленные мышечные органы ротоглоточного канала: губы, язык, мягкое небо, зев, глотка, а также мускулатура, двигающая нижнюю челюсть. Главным артикуляционным органом является язык.
Н. Б. Гонтаренко считает, что выработке безупречной дикции способствует наибольшая подвижность губ и языка – они, по ее мнению, не должны быть вялыми.
Однако в вокальной работе с детьми старшего дошкольного возраста, очень часто распространена такая ошибка. Вокальный педагог, пытаясь компенсировать вялость дикции детей, осуществляет показ упражнения или части вокального произведения явно утрируя произношение слов. Но как показывает практика, чрезмерная активизация артикуляции у детей часто приводит к излишнему напряжению мышц лица и шеи, что способствует формированию различных зажимов в гортани. Что касается певческой артикуляции у детей, то здесь очень важно приобретение навыка рационального произношения в пении, то есть, достижения наиболее четкого и ясного произношения при минимальных мышечных затратах, чему и способствует наибольшая подвижность губ и кончика языка. Слово должно быть максимально приближенно к слушателям и ни в коем случае не утрированным, так как утрированное произношение очень мешает вокализации и полетности звука.
Наряду с такими навыками как певческое дыхание и артикуляция, педагоги выделяют у детей такое важное качество голоса, как протяжность, другими словами полетность голоса – это свойство правильно поставленного певческого голоса быть хорошо слышимым в зале. Полетность связана с наличием в тембре голоса высокой певческой форманты, особенно хорошо воспринимаемой слухом. Большое значение в голосообразовании имеет наличие так называемых высокой и низкой певческих формант (зоны усиления обертонов, происходящего вследствие явлений резонанса).
Высокая певческая форманта 2500 – 3200 Гц отвечает за яркость, блеск, полетность (носкость), звонкость голоса. От ее присутствия зависит способность голоса «пробивать» зал, лететь через оркестр. «Верхнюю певческую форманту следует считать основным и важнейшим качеством хорошо поставленного голоса» .
В процессе формирования полезных певческих навыков у детей огромную роль играет резонансная система.
В своей монографии «Искусство резонансного пения» В.П. Морозов определяет понятие резонанс как явление возникновения и усиления колебаний какого-либо тела или его части под действием возбуждающей эти колебания внешней силы, частота воздействия которой совпадает с собственной резонансной частотой данного тела.
Сэт Риггз в своей методике «Пение в речевой позиции» дает такое определение резонанса: «Резонанс - это усиление идущего от связок звука в полостях, расположенных над гортанью» .
Проанализировав определения понятия «резонанс» мы понимаем, что резонанс это усиление звучания голоса. Отсюда можно сделать вывод, что певческие резонаторы (трахея, бронхи, полость гортани, глотки, рта, носоглотки, носа и окружающие его мелкие околоносовые пазухи) при определенной оптимальной настройке, способны во много раз усилить первичный звук голосовых складок за счет повышения КПД (коэффициент полезного действия) голосового аппарата, то есть без каких-либо дополнительных усилий со стороны будущего певца. И тем самым избавить ребенка от необходимости перенапрягать гортань для достижения большой силы голоса.
Проанализировав различные подходы к формированию певческих навыков (навык четкой артикуляции, навык певческого дыхания, навык «тянуть звук, петь плавно»), мы можем выделить следующие критерии эффективности вокальных упражнений:
Упражнения, используемые при формировании навыков пения у детей старшего дошкольного возраста, не должны противоречить природе и физиологии обучаемого;
Вокальные упражнения должны быть основаны на принципах охраны детского голоса от влияния негативных факторов;
Вокальные упражнения должны составлять основу для формирования полезных певческих навыков.
Среди проанализированных подходов разных авторов к формированию навыков пения, в нашем случае у детей старшего дошкольного возраста, следует выделить цели и задачи упражнений, отвечающих критериям эффективности в вокальном обучении.
Таким образом, упражнения должны:
Быть направлены на формирование навыков естественного сбалансированного дыхания в процессе пения (Сэт Риггз, С.Н. Богаченко, В.В. Емельянов),
Способствовать наиболее удобному, относительно физиологических особенностей каждого ребенка, положению гортани при пении (Л.Б. Дмитриев, О.Г. Павлищева, Сэт Риггз)
Быть направлены на приобретение навыка рационального произношения в пении, то есть, достижения наиболее четкой и ясной дикции при минимальных мышечных затратах, чему способствует наибольшая подвижность губ и кончика языка (Н.Б. Гонтаренко);
Способствовать формированию высокой певческой форманты в голосе, являющейся одним из основных условий таких качеств в голосе, как яркость, полетность, звонкость, звука;
Способствовать наиболее верной настройке резонансной системы, при которой происходит значительное усиление звука, за счет акустических резервов голосового аппарата (эффект резонанса, наличие высокой певческой форманты в голосе).
2. Диагностика певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста
Одной из первоочередных задач при знакомстве с детьми на музыкальном занятии является выяснение действительных возможностей и данных. От этого зависит организация музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста. Прежде всего следует отметить необходимость наличия доброжелательности, непринужденной обстановки во время занятий.
При первом знакомстве мы использовали форму беседы, что позволило ребенку успокоиться, почувствовать внимание и доброжелательность музыкального руководителя, что в дальнейшем также способствовало созданию атмосферы доверия на музыкальных занятиях.
Прежде, чем перейти к музыкальным занятиям, необходимо провести диагностику уровня вокальных данных детей старшего дошкольного возраста. Поэтому, вначале мы провели диагностику певческих навыков каждого ребенка. Диагностику детей старшего дошкольного возраста мы проводили на базе детского сада №209 МАДОУ «Радость» в смешанной группе детей от 5 до 7 лет в форме выполнения творческих заданий, а именно:
Исполнение ребенком ранее известного вокального произведения, это может быть любая песня или попевка – что позволяло педагогу определить уровень вокальных данных и функциональное состояние голосообразующей системы ребенка;
Выполнение вокальных упражнений (предложенных педагогом), позволяющих выявить потенциальные голосовые возможности ребенка и определить перспективу развития голоса.
Для наиболее точной оценки вокальных данных ребенка, в процессе исполнения вокального произведения, мы не вмешивались в процесс звукообразования, звуковедения, даже если это совершенно расходилось с нашими представлениями.
На основе анализа методической литературы, можно выделить следующие критерии, по которым оценивался начальный уровень вокальной подготовки детей старшего дошкольного возраста:
Звукообразование;
Чистота интонации;
Артикуляция;
Певческое дыхание;
Певучесть и плавность звука;
Диапазон;
Динамические возможности;
Техническая выносливость.
На основе критериев, мы определили уровни диагностики вокальных данных детей старшего дошкольного возраста:
Низкий уровень: интонация неустойчивая, индивидуальность тембра выражена слабо (невозможно использование в качестве солирующего голоса), певческое вибрато не сформировано, слабо выражен навык пения на дыхании, артикуляция вялая, слова искажаются, динамические возможности слабые, неровное звучание голоса на протяжении исполнения всего произведения.
Средний уровень: интонация устойчивая, индивидуальность тембра выражена средне (возможно использование в общем звучании ансамбля), певческое вибрато является неопределенным, динамические возможности небольшие, частично присутствует навык пения на дыхании, звучание голоса на протяжении певческого диапазона не выровнено.
Высокий уровень: устойчивая интонация, яркая выраженность индивидуальности тембра (возможно использование в качестве солирующего голоса), динамические возможности голоса ярко выражены, техническая выносливость позволяет исполнять произведение целиком без голосовой усталости, т.к. присутствует навык пения на дыхании, артикуляция активная, звучание голоса на протяжении певческого диапазона выровнено.
Традиционно принято считать, что диапазон старшего дошкольника условно ограничен от «ре» первой октавы до «ля» первой октавы. Но, как показывает практика, физиология детей очень индивидуальна, примарный тон у разных детей варьируется в пределах кварты, от чего напрямую зависит и диапазон и тесситура ребенка. Поэтому, мы намеренно не обозначили границы певческого диапазона детей, указанного в уровнях диагностики вокальных данных.
Подведя итоги диагностики певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста, оказалось, что из 19 детей:
9 детей обладают средним уровнем вокальных данных: интонация устойчивая, индивидуальность тембра выражена средне (возможно использование в общем звучании ансамбля), певческое вибрато является неопределенным, динамические возможности небольшие, частично присутствует навык пения на дыхании, звучание голоса на протяжении певческого диапазона не выровнено;
10 детей показали низкий уровень вокальных данных: интонация неустойчивая, индивидуальность тембра выражена слабо (невозможно использование в качестве солирующего голоса), певческое вибрато не сформировано, слабо выражен навык пения на дыхании, артикуляция вялая, слова искажаются, динамические возможности слабые, неровное звучание голоса на протяжении исполнения всего произведения.
Проанализировав, проведенную диагностику певческих навыков детей старшего дошкольного возраста, были определены следующие задачи:
1. Научить детей выразительному пению без лишнего напряжения мышц – петь свободно, легким подвижным звуком (с «движением вперед»), петь плавным напевным звуком (ощущение полной свободы голосового аппарата).
2. Научить детей петь чисто, без фальши (чистая интонация).
3. Научить правильно брать дыхание перед началом пения (фиксированный короткий вдох), между музыкальными фразами, удерживать дыхание до конца музыкальной фразы.
4. Добиться четкой артикуляции посредством упражнений и вокальных произведений.
5. Максимально расширить диапазон посредством упражнений.
6. Научиться петь в ансамбле.
Диагностика уровня вокальных данных детей старшего дошкольного возраста показала следующее: 9 детей из группы в 19 человек демонстрировали средний уровень вокальных данных и умений, остальные 10 детей соответствовали низкому уровню. Исходя из результатов проведенной диагностики, была разработана структура музыкальных занятий, в процессе которых осуществлялись намеченные задачи и реализовывались условия, повышающие эффективность процесса формирования певческих навыков. Активно использовались методы и приемы, влияющие на результативность процесса формирования навыков пения.
3. Организация музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста в условиях ДОУ
Музыкальные занятия – это основная форма образовательной работы с детьми, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание дошкольников, формирование музыкальных способностей каждого ребенка. Занятия включают чередование различных видов деятельности: пения, ритмики, слушания музыки, игры на детских инструментах, ознакомления с элементами музыкальной грамоты, которые обеспечивают тем самым разностороннее развитие музыкальных способностей детей. Занятия объединяют детей общими радостными, эстетическими переживаниями, совместными действиями, учат культуре поведения, требуют определенной сосредоточенности, проявления умственных усилий, инициативы и творчества. Атмосфера эмоционального подъема, заинтересованности детей повышает результативность занятий. Для этого необходимо, чтобы педагог сам был увлечен своим трудом, владея профессиональным мастерством, был неравнодушен к тому, о чем он говорит, что и как исполняет детям. Для большей творческой атмосферы музыкальный руководитель должен создавать для детей ситуацию успеха.
Следует отметить, что формирование умений и навыков не является целью музыкального воспитания, это лишь средство развития музыкальных способностей. А уровень развития музыкальных способностей детей – разный, о чем свидетельствует проведенная нами диагностика. Все дети проявили себя индивидуально: одни более активны, другие менее. Есть дети способные, но стеснительные. Вера в ребенка – необходимое условие успешного формирования певческих навыков. Поэтому необходим индивидуально-дифференцированный подход к детям на занятиях (работа по подгруппам, схожих по уровню музыкального развития), умело использовать групповые и индивидуальные занятия, учитывая уровень каждого ребенка.
Музыкальные занятия проводятся одновременно со всей группой. Структура занятий должна быть гибкой и зависят от поставленных задач и возраста детей. Музыкальные занятия у детей старшего дошкольного возраста проходят 2 раза в неделю, не превышают 30 минут. Это объясняется не только тем, что не обладающий выносливостью голосовой аппарат ребенка устает и не может точно выполнить предложенных ему вокальных и музыкально-технических задач, но и тем, что в пении мы имеем дело со сложной координацией многочисленных органов, что требует большого напряжения и внимания. Напомним, что у певца во время занятий утомляется, прежде всего, нервная система, а не мышцы. Упражнения и задания для детей должны быть несложные в игровой форме. Тембр и диапазон обычно выявляются уже на первых занятиях.
Воспитание представлений о правильном певческом звучании является предметом первой заботы музыкального руководителя, который, развивая слух ребенка, одновременно стремится улучшить работу голосового аппарата, формируя необходимые навыки в пении. Для этого необходимо использование не только специально подобранного музыкального материала, но и дополнительных методов (показ, объяснение). Подбор музыкального материала, показ, объяснение и обучение определенным движениям - все важно. Каждый из способов имеет свою специфику, свои положительные стороны и помогает во время занятия с детьми.
Правильно подобранный материал воспитывает голос, даже при отсутствии замечаний. Если подобрать детям соответствующие упражнения, то голос будет развиваться в сторону легкого, близкого звучания, в нем появится гибкость, яркость, подвижность. Он никогда не перегрузится дыханием, не приобретет далекого тусклого характера. Но данный метод не является единственным.
Занимаясь пением во время музыкальных занятий, музыкальный руководитель учит, рассказывая и показывая. Для того чтобы учение шло успешно, надо, чтобы музыкальный руководитель сам умел хорошо показать и объяснить то, что он хочет. Поэтому показ голосом, копирование показанного действия и звучания помогает добиться желаемого эффекта. В жизни мы многое перенимаем через подражание. Особенно легко, и часто не преднамеренно, все перенимают дети. Сами того не замечая, они копируют манеру говорить, жесты, привычки взрослых. Обучение же с использованием показа связано с преднамеренным подражанием.
Принцип «пой так, как пою я» сохранялся долгое время и в наши дни, у многих педагогов он остается ведущим. Показ голосом обладает неоценимым достоинством, если его верно использовать. Он нагляден, заразителен, доступен, заставляет интуитивно найти нужные приспособления. При этом на ребенка воздействуют все возможные факторы, сигнализирующие о том, как это следует сделать: зрение, слух, эмоциональное возбуждение от услышанного хорошего звучания - все это вдохновляет, мобилизует на преодоление поставленной задачи. Замечательное положительное качество - его целостное воздействие на голосовой аппарат. При подражании ребенок не думает, за счет каких действий, в какой части голосового аппарата он достигает искомого эффекта.
Большое место в организации музыкального занятия занимают показ и объяснение движений «мышечные приемы», помогающие преодолеть технические трудности, исправить вокальные недостатки, улучшить звучание голоса. Педагог рассказывает, какое движение следует сделать, обычно дополняя свой рассказ показом. Ребенок сначала пытается осознать: что надо сделать, а потом старается сознательно применить эти действия во время пения. В этом и состоит ценность мышечных приемов. Однако мышечный прием вмешивается в реальную функцию тех или других отделов голосового аппарата. Сложность использования этого метода в том, что он должен диктоваться глубоким знанием работы голосового аппарата, знанием реальных функций его частей, а не субъективными ощущениями от звука, на основании которых часто делаются ошибочные выводы. Применение мышечного метода должно осуществляться без насилия над голосовым аппаратом и строго индивидуально.
Во время занятий пением большая роль принадлежит объяснениям музыкального руководителя, которые сопровождают всякий показ и упражнения. Словесные объяснения дополняют слуховые впечатления от показа голосом, уточняют двигательный образ при показе мышечных приемов, помогают осознать цель, к которой следует стремиться. Они призваны обратить внимание ребенка на детали, которые без объяснения могли бы быть им не замечены во время выполнения музыкального задания. Для того, чтобы объяснение достигало своего действия, оно должно даваться в четкой форме, без случайных, не нужных слов, точно подчеркивая те элементы на которые следует обратить внимание.
Каждому новому термину, который вводит музыкальный руководитель должно соответствовать определенное представление ребенка. Поскольку звуковые и мышечные ощущения не всегда поддаются точному словесному описанию. Педагоги часто прибегают к сравнениям и образным уподоблениям. Они допустимы, если хорошо понятны ребенку и вызывают нужные ответные действия. Слово - непременный и существенный фактор, участвующий в процессе формирования певческих навыков и им не следует пренебрегать.
Для успешного формирования полезных певческих навыков необходимо использовать все возможные пути:
Целесообразный подбор педагогического материала для развития голоса и наиболее полезных фонетических упражнений;
Показ нужных мышечных движений;
Словесное объяснение.
Какой из этих путей, в каждом конкретном случае, будет ведущим - подскажет наблюдательность музыкального руководителя, особенности склада ребенка и его способности.
Отталкиваясь от специфики музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста можно определить его структуру.
Структура типового музыкального занятия с детьми старшего дошкольного возраста в условиях ДОУ:
1. Вход в зал.
2. Музыкально-ритмические движения в виде упражнений.
3.Слушание музыки.
4. Музыкально-ритмические движения в виде игр, танцев, хороводов.
5. Игра на детских музыкальных инструментах
6. Пение, включающее: распевание и разучивание песен.
Распевание, представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию певческих навыков. На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок перед исполнением репертуара: это путь к овладению техническими основами вокального искусства. Работа строиться на специальных упражнениях, которые подбираются соответственно возрасту, педагогическим задачам и уровню музыкального развития детей.
Рассмотрение особенностей использования упражнений в вокальном воспитании детей позволяет дать определение понятию «вокальные упражнения». Вокальные упражнения являются целенаправленными, повторяемыми действиями (пение различного музыкального материала), организованные музыкальным руководителем, в процессе которых происходит совершенствование певческих навыков.
В вокальной и музыкальной педагогике повтор упражнения, как правило, осуществляется при условии постановки педагогом для учащегося каждый раз новой задачи. Чисто механическое повторение, хотя и осознанное, которое, например, необходимо для выработки навыка письма для вокального упражнения неприемлемо. В каждом новом повторе упражнения должно быть выполнение новой художественной задачи, так как вокальное упражнение является упражнением, связанным с воспроизведением голосом музыкального материала. Кроме того, вокальное упражнение, как правило, нацелено на решение нескольких задач сразу, то есть носит комплексный характер. Например, одно упражнение может одновременно решать задачи формирования гласных и воспитания навыков чистоты интонации.
Выбор вокальных упражнений должен осуществляться по определенным критериям:
Чётко поставленная цель;
Обоснованность, уместность использования данного упражнения применительно к данному ребенку;
Эффективность;
Здоровьезатратность.
Как правило, любое упражнение сопровождается показом учителя. Однако в случае, когда педагог сам находится в неправильном режиме голоса, такой показ вреден для голоса ученика.
Учитывая специфику деятельности детей старшего дошкольного возраста, желательно, чтобы упражнение содержало элементы игры. Разнообразить его, можно используя различные динамические и ритмические оттенки.
Также желательно использовать ассоциативные образы: мышки, птички, лисички, медведи и т.п., что в силу специфики возраста, способствует большему пониманию ребенком требований педагога и эффективному формированию навыков использования головного и грудного регистров.
Формирование навыков рационального произношения не маловажно во время занятий пением . Как в речи, так и в пении, произносимые слова должны быть четкими по произношению, выразительными и достаточно громкими. Необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение слов. Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности.
Главное условие работы артикуляционного аппарата это естественность и активность. Удобство и свобода речи - это нормальная жизненная манера, но не манерность. Естественность и активная свобода, это и есть суть рационального произношения. Активизация не должна создавать новых зажатий. Еще великий Карузо Э. говорил: «Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью».
Добиваться активной естественности можно через снятие различных зажатий и стимуляции четкой работы различных мышц и органов. В этой работе могут помочь специальные фонопедические упражнения (В.В. Емельянов, А.М. Кравченко), а также проговаривание и пропевание скороговорок, попевок и т. д. Они являются вспомогательными по отношению к вокальной работе, стимулируя мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Желательно, чтобы на занятиях с детьми, все приемы и упражнения включали в себя игровые элементы.
Также большим помощником в работе над формированием естественного и удобного звукоизвлечения является зеркало, так как многие зажатия отражаются не только в звуке, но и на лице поющего и говорящего.
Все эти приемы способствуют формированию навыков рационального произношения.
Закрепление полученных навыков на произведении в процессе исполнения.
Принцип подбора вокального репертуара:
Выбор репертуара с учетом возрастных особенностей детей;
Соответствие произведения характеру исполнителя;
Соответствие его внешним данным.
Для детей 5-7 лет очень важно, чтобы был виден результат их старания, они сильно расстраиваются из-за любых неудач. Успешные выполнения заданий и упражнений, интересные творческие музыкальные занятия, а так же создание ситуации успеха музыкальным руководителем – дают ребенку силы и желание к дальнейшему совершенствованию.
Следовательно, правильно спланированные музыкальные занятия, а также разнообразие подходов к достижению цели, дает возможность музыкальному руководителю значительно повысить эффективность формирования полезных певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На основе анализа методической литературы и обобщение материала по формированию певческих навыков мо ж но сделать следующие выводы:
1. Формирование певческих навыков в процессе музыкальных занятий детей старшего дошкольного возраста приобретает особую значимость. Так как вокальная деятельность развивает буквально все психические функции и качества ребенка: остроту ощущений и восприятия, внимание, оперативную память, воображение, мышление, социальные чувства, волевые качества.
2. Пение ребенка, не имеющего природных данных, может быть усовершенствованно, развито; среди первичных певческих навыков у детей педагоги выделяют: навык четкой артикуляции, навык певческого дыхания, навык «тянуть звук, петь плавно».
3. Г олосовой аппарат ребенка имеет свою специфику, которую следует учитывать музыкальному руководителю в выборе упражнений для формирования навыков пения. В отличие от голосового аппарата взрослого человека, у ребенка он очень хрупкий, нежный, непрерывно растет в соответствии с развитием всего организма и требует бережного отношения и охраны от негативных факторов, что возможно при овладении полезными певческими навыками в процессе вокального обучения.
4. Физиология детских голосов очень индивидуальна, поэтому подбор репертуара, а также методов и приемов должен осуществляться с особым вниманием и основываться на индивидуальном подходе, исходя из возможностей каждого ребенка в отдельности.
5. Упражнения являются наиболее эффективным методом формирования певческих навыков. На успешность процесса формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста влияет выбор тех или иных вокальных упражнений.
6. Одним из основных факторов успешности вокального обучения, является компетентность педагога в вопросах вокального воспитания детей старшего дошкольного возраста, что позволяет найти индивидуальный подход в обучении к каждому ребенку в отдельности. Структура музыкального занятия, выстроенная с учетом, индивидуальных и возрастных особенностей, а также разнообразие подходов к достижению цели, дает возможность педагогу значительно повысить эффективность формирования полезных певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста в процессе музыкальных занятий.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Абрамова Г. С. Возрастная психология: уч. Пособие для студентов вузов. Изд. 3-е – Екб. : Деловая книга,2002. – 704 с.
Анисимов В. Диагностика музыкальных спосбностей детей. – М.: 2004
2. Барсова Л.Г. Сольное пение: термины и понятия. – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ, 2009. – 128 с.
3. Беляева – Экземплярская С.Н. О психологии восприятия музыки. – М.: Русский книжник 1924. – 114 с.
4. Белкин А.С. Ситуация успеха. Как ее создать. – М.: Просвещение, 1991. – 176 с.
5. Бехтерев В.М. О значении музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства. – М.: 1996. – 16 с.
6. Битус А.Ф. Певческая азбука ребенка. – Минск: Тетра Системс, 2007. – 96 с.
7. Богаченко С.Н. Вокал. Сложное искусство петь просто…Тайны вокального голоса на дыхании. – Одесса: ВМВ, 2008, - 252с.
8. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1968. – 254 с.
10. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. – М.: Просвещение, 1985. – 98 с.
11. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Просвещение, 1981. – 203 с.
12. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М.: Просвещение, 1968. – 123 с.
13. Войнова А.Д. Развитие частоты интонации в пении дошкольников. – М.: АПН РСФСР, 1960.
15. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учеб. Пособие для студентов высш. учеб. заведений. – М.: Академия, 2005, - 460 с.
16. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства / 5-е изд . – Ростов н/Д.: Феникс, 2008. – 183 с.
17. Демченко А.Д. Вокальные игры с детьми. Программно-методическое пособие по постановке певческого и речевого голоса ребенка-дошкольника. – М.: Музыка, 2000. – 71 с.
18. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики . – М.: Музыка, 1968, - 675 с.
20. Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н.Д. Орлова . - М.:1972, М.: Музыка, 1972. – 32 с.
21. Дубровская Е.А. Ступеньки музыкального развития: пособие для музыкальных руководителей и воспитателей дошкольных образовательных учреждений. – М.: Музыка, 2003. - 276 с.
23. Жигалко Е., Казаринская Е. Музыка, фантазия, игра. Учеб. пособ. по ритмике, солфеджио, слушанию музыки для детей 5-8 лет. – СПб.: Композитор, 2006. – 38 с.
24. Каменская В.Г. Детская психология с элементами психофизиологии: учебное пособие – М.: ФОРУМ ИНФРА, 2009. – 288 с.
25. Каплунова И., Новоскольцева И. Праздник каждый день. Конспекты муз. зан. с аудиоприложением (старшая группа) – СПб.: Композитор, 2008. – 308 с.
26. Ковальчук Я.И. Индивидуальный подход в воспитании ребенка 2-е изд. – М.: Просвещение, 1985. – 112 с.
27. Кононова Н.Г Музыкально-дидактические игры для дошкольников. – М.: Просвещение, 1982. – 96 с.
28. Кочнева И., Яковлева А. Музыкальный словарь . – Л.: Музыка, 1986. – 278 с.
29. Кравченко А.М. Секреты бельканто. Книга для начинающих певцов. – М.: Софт Эрго, 1993. – 160 с.
30. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – Л.: Музыка, 1967. – 87 с.
31. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. – М.: Прометей, 1995. – 121 с.
32. Менабени А.Г. Методика обучению сольному пению. Пособие для студентов пед. институтов .– М.: Просвещение, 1987. – 95 с.
33. Метлов Н.А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985. – 78 с.
34. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники . – М.: Института психологии – РАН, М, 2002. – 494 с.
35. Музыкальная энциклопедия. Т.4. – М.: Советская энциклопедия, 1976, - 974 с.
36. Обухова Л.Ф. Возрастная психология. Учебник . – М.: Педагогическое общество России, 2004. – 442с.
37. Орлова Г.М., Белкина С.И. Учите детей петь: Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет. – М.: Просвещение, 1988. – 38 с.
38. Павлищева О.П. Методика постановки голоса. Краткое пособие для хормейстеров и преподавателей пения . – Л.: Музыка, 1964. – 124 с.
39. Пекерская Е.М. Вокальный букварь. http: //www.koob.ru
40. Пидкасистый П.И. Психолого-дидактический справочник преподавателя высшей школы . – М.: Педагогическое общество России, 1999.
41. Риггз С. Пойте как звезды. / Сост. И ред. Дж. Д. Каррателло . – СПб.: Питер, 2007. – 120 с.
42. Савкова З.В. Удивительный дар природы: Учебное пособие. – СПб.: ИВЭСЭП, Знание,2009. – 204с.
43. Cкороходова Н.В. Проблема формирования навыков пения и речи в вокальном обучении бакалавров театрального искусства //Вестник орловского гос. Университета. Серия: новые гуманитарные исследования № 1 -2012. ISSN 1997 – 9878 с.148-150
44. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М.: Прометей, 1992. – 270 с.
45. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: Академия педагогических наук РСФСР, 1947 – 326 с.
46. Тиличеева Е. Маленькие песенки. Вокальные упражнения для детей дошкольного возраста. – М.: Музыка, 1978. – 38 с.
47. Тютюнникова Т.Э. статья. Чтобы научить петь, надо петь. Музыкальная палитра №5, 2004.
48. Хазрат Инайят Хан Мистицизм звука. Сборник. - Серия «Суфийское послание». – М.: Сфера, 2002. – 352с.
49. Хрипкова А.Г. Возрастная физиология: учебное пособие для студентов не биол. спец. пед. институтов. М.: 1978. – 287с.
50. Шаповалова Н.Н. Здоровьесберегающие технологии. – Екб, 2004. – 120 с.
51. Юшманов В.И. Вокальная техника и ее парадоксы. Изд. Четвертое. СПб.: Изд-во ДЕАН, 2010. – 128 с.
52. Яковлев А.В. Физиологические закономерности певческой атаки. – Л.: Музыка, 1971. – 321 с
